Fotoğrafın icadından önce, fiziksel görünümlerinin ve sosyal statülerinin bir görüntüsünü korumak isteyen insanlar, istenen portreleri yapmak için çeşitli teknikler kullanan ressamlara başvurmak zorunda kaldılar.
Bunları karşılayabilecek bir müşteri için. Ancak, fotoğrafçılığın ilk yıllarında bile, tüm potansiyel müşterilerin portrelerine erişmek ve onları korumak için yeterli kaynakları yoktu, fotoğraftaki teknolojik ilerlemelere kadar, dagerreotiplerdeki portrelere nüfusun çoğu erişilemezdi. 19. yüzyıl bir cam tabakta bir negatif elde etmeyi mümkün kıldı. Islak kolodyum adıyla bilinen bu teknik, 1851 civarında Frederick Scott Archer tarafından gerçekleştirilen ve sepya tonlu kağıtta albüm fotoğraflarının daha hızlı ve sınırsız bir şekilde çoğaltılabildiği süreçtir. Bu, fotoğraf portrelerinin maliyetlerinde önemli bir düşüşe neden oldu.
Daha yüksek hassasiyete sahip ıslak kolodyum, maruz kalma süresini azaltmaya izin verdi; Adını ıslak emülsiyon ile yapılan pozlama işlemine borçludur; Albümin, ince bir kağıdın yumurta akı ve sodyum klorür karışımı ile nemlendirilmesinden oluşuyordu, kurutulduğunda bir gümüş nitrat çözeltisi eklendi, bu da kurumaya bırakıldı, ancak karanlıkta hemen üzerine yerleştirildi. ıslak kolodyum plakanın üstüne koyun ve ardından gün ışığına maruz bırakın; Görüntüyü sabitlemek için, yıkanmış ve kurutulmuş bir sodyum tiyosülfat ve su çözeltisi eklenmiştir. Bu işlem tamamlandıktan sonra istenilen tonları elde etmek ve görüntüyü daha uzun süre yüzeyine sabitlemek için albümin altın klorür solüsyonuna daldırıldı.
Fotoğrafçı André Adolphe Disderi (1819-1890), 1854 yılında tek bir negatiften 10 fotoğraf yapma şeklinin patentini aldığı Fransa'da, bu fotoğraf tekniklerinin de beraberinde getirdiği ilerlemeler nedeniyle, her bir baskının fiyatının artmasına neden oldu. % 90 azaltıldı. Süreç, kameraların 21,6 cm yüksekliğinde ve 16,5 cm yüksekliğinde bir tabakta 8 ila 9 fotoğraf çekebilecek şekilde uyarlanmasından ibaretti. yaklaşık 7 cm yüksekliğinde ve 5 cm genişliğinde geniş elde edilen portreler. Daha sonra fotoğraflar 10 cm'ye 6 cm boyutlarında sert karton üzerine yapıştırıldı. Bu tekniğin sonucu, popüler olarak Fransızca, carte de visite veya kartvizitten türetilen bir isim olan "Visiting Cards" olarak biliniyordu. hem Amerika'da hem de Avrupa'da popüler kullanımda. Ayrıca Boudoir Card olarak bilinen ve yaklaşık boyutu 15 cm yüksekliğinde ve 10 cm genişliğinde olan daha büyük bir format da vardı; ancak kullanımı o kadar popüler değildi.
Ticari bir önlem olarak Disderi, Mayıs 1859'da, birkaç gün içinde binlerce kopya sattığı için kartvizit olarak ürettiği ve çok iyi karşılandığı III. Napolyon'un bir portresini yaptı. Çok geçmeden 1860 yılında Buckingham Sarayı'nda Kraliçe Victoria ve Prens Albert'i fotoğraflayabilen İngiliz fotoğrafçı John Jabex Edwin Mayall tarafından taklit edildi. Başarı, büyük miktarlarda Kartvizit satabildiği için Fransız meslektaşınınkine benzerdi. Bir yıl sonra, prens öldüğünde portreler çok değerli nesneler haline geldi. Kartvizitler ile birlikte fotoğrafların korunması için çeşitli materyallerde albümler yapıldı. Bu albümler, akraba ve arkadaşların portrelerinin yanı sıra ünlü kişiler ve kraliyet mensuplarının da dahil olduğu bir ailenin en değerli varlıklarından biri olarak kabul edildi. Evin en stratejik ve görünür yerlerine yerleştirildiler.
Kartvizit kullanımı Meksika'da da popüler hale geldi; ancak, biraz sonra, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına doğru. Bu fotografik portreler, toplumun tüm kesimleri arasında büyük talep gördü, onu kapsamak için, ülkenin en önemli şehirlerinde, özellikle imajını korumak isteyenler için yakında görülmesi gereken yerler olacak yerlere çok sayıda fotoğraf stüdyosu kuruldu. albüminde çoğaltılır.
Fotoğrafçılar, diğerlerinin yanı sıra fotoğraflanan karakterin, sarayların ve kır manzaralarının varlığını ima etmek için tiyatroya benzer setler kullanarak, fotoğraf kompozisyonları için mümkün olan tüm materyalleri kullandılar. Ayrıca büyük perdeleri ve aşırı süsleri kaçırmadan alçıdan modellenmiş sütun, korkuluk ve balkonların yanı sıra dönemin mobilyalarını da kullandılar.
Fotoğrafçılar, müşterilerine daha önce talep ettikleri Kartvizit sayısını verdiler. Albüm kağıdı, yani fotoğraf, kimlik olarak fotoğraf stüdyosunun verilerini içeren karton üzerine yapıştırıldı, böylece kurgunun adı ve adresi sonsuza kadar canlandırılan konuya eşlik edecek. Genel olarak, fotoğraflananlar, en yakın akrabalara, erkek arkadaşlara ve nişanlılara ya da arkadaşlara hediye olarak hizmet ettikleri için, Kartvizitlerin arkasını alıcılarına çeşitli mesajlar yazmak için kullandı.
Kartvizitler, zamanın modasına yakınlaşmaya hizmet ediyor, onlar aracılığıyla erkek, kadın ve çocukların gardıroplarını, benimsedikleri duruşları, mobilyaları, fotoğraflanan karakterlerin yüzlerine yansıyan tavırlarını vb. Biliyoruz. Bilim ve teknolojideki sürekli değişim döneminin kanıtıdırlar. O dönemin fotoğrafçıları işlerinde çok titiz davrandılar, özellikle bekledikleri gibi müşterilerinin iş kartlarına yansıtıldıklarında nihai kabullerini elde etmek için istenen sonucu elde edene kadar büyük bir özen ve titizlikle yaptılar.
Mexico City'de en önemli fotoğraf stüdyoları 1. katta bulunan Valleto kardeşlerdi. Calle de San Francisco No. 14, şu anda Madero Caddesi, Foto Valleto y Cía adlı stüdyosu, zamanının en renkli ve popülerlerinden biriydi. Zamanın kanıtlarına göre, sahip olduğu bir binada bulunan kuruluşunun tüm katlarında müşterilere harika cazibe merkezleri sunuldu.
Calle del Empedradillo No. 4'te bulunan ve daha sonra adını Photo Artística Cruces y Campa olarak değiştiren Cruces y Campa fotoğraf şirketi ve adresi Calle de Vergara No. 1, son dönemin en önemli kuruluşlarından biriydi. Geçen yüzyılın, Messrs. Antíoco Cruces ve Luis Campa topluluğu tarafından oluşturuldu. Portreleri, yalnızca tasvir edilen karakterleri vurgulayarak, çevreyi bulanıklaştırma etkisiyle elde edilen yüzlere daha fazla vurgu yapan görüntünün kompozisyonundaki sadelik ile karakterize edilir. Bazı Kartvizitler'de, fotoğrafçılar, kişinin tavrına ve kıyafetlerine daha fazla önem vermek için müşterilerini en temel mobilyalarla çevrili alışılmadık pozisyonlara yerleştirdiler.
Montes de Oca y Compañía kuruluşu da Mexico City'deki en popüler tesislerden biriydi, 4. Cadde'de bulunuyordu. Plateros No. 6'da, neredeyse her zaman bir ucunda büyük perdelerden ve nötr bir fondan oluşan, sade bir dekorasyona sahip, tam boy bir portre yapmak isteyenler katıldı. Müşteri tercih ederse, bir dizi şehir veya kır manzarasının önünde poz verebilir. Bu fotoğraflarda romantizmin etkisi ortadadır.
Önemli fotoğraf stüdyoları da ana taşra şehirlerinde kuruldu, en ünlüsü Guadalajara'daki Portal de Matamoros No. 9'da bulunan Octaviano de la Mora'ydı. Bu fotoğrafçı, fotoğraflarında kullanılan unsurların müşterilerinin zevkleri ve tercihleriyle yakından ilişkili olması gerektiği modalitesine rağmen, arka plan olarak çok çeşitli yapay ortamlar da kullandı. İstenilen etkiyi elde etmek için geniş bir mobilya, müzik aletleri, saatler, bitkiler, heykeller, balkonlar vb. Koleksiyonuna sahipti. Stili, poz ile karakterlerinin gevşemiş vücudu arasında elde ettiği denge ile karakterize edildi. Fotoğrafları, sütunların dekorasyonunun ayrılmaz bir parçası olduğu neoklasizmden esinlenmiştir.
San Luis Potosí'de Pedro González gibi diğer ünlü stüdyo fotoğrafçılarından bahsetmekte başarısız olamayız; Puebla'da, Joaquín Martínez'in Estanco de Hombres No. 15'teki stüdyoları veya Calle Mesones No. 3'teki Lorenzo Becerril'in stüdyoları. Bunlar, çalışmaları sayısız fotoğrafta görülebilen zamanın en önemli fotoğrafçılarından sadece birkaçı. Bugün bir koleksiyoncu ürünü olan ve bizi tarihimizde kaybolan bir zamana yaklaştıran kartvizitler.
