Mevcut dönem, görüntünün benzeri görülmemiş kullanımıyla karakterize edildi; Teknolojik gelişmelerle kitle iletişim araçları daha önce hiç olmadığı kadar gelişti.
Genel olarak iletişimin ve özelde görselin önemli bir yönü, mesaj gönderenlerin doğru ve objektif görüntüler oluşturması gerektiği anlamına gelen büyük sosyal sorumluluktur. Şimdi bildiğimiz poster, kültürün evrimine eklenen bir sürecin ürünü.
Yüzyılın başlarında Meksika'da, ülkenin yaşamına damgasını vuran sosyal, politik ve askeri çatışmalar, eğlence gibi bazı endüstrilerin kritik bir ekonomik durum içinde gelişmesi için bir engel değildi. dikkat dağıtmaya hevesli nüfus.
Meksika'da, 19. yüzyıldan beri Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" ve José Guadalupe Posada'nın bakışları ve mesleği altında şekillendirilen, aydınlanmış bir azınlıktan oluşan halkın hassasiyetine dokunan ve muazzam bir çoğunluk okuma yazma bilmiyor, ancak bu nedenle ulusun olaylarına ilgi duymuyor. Daha gelişmiş şehir ve kasabalarda, nüfusun tarihi ve günlük olaylar hakkında bilgi edinebilmesi, gravür - ve daha sonra okuyabilenler için metinle zenginleştirilmiş litografi yoluyla yapıldı. Bir bakıma insanlar imgelerle yaşamaya alışmışlar, bunun kanıtı dini baskıların tüketilmesi ve siyasi karikatürlere olan düşkünlüğü ya da fotoğraflanma zevkiydi; pulqueríaların iç ve dış mekanlarında daha fazla müşteri çekmek için duvar resimleri olduğuna dair tanıklıklar var.
Sessiz sinema, başlangıcından itibaren yeni dizinin divaları ve yıldızlarıyla halkı çekme ihtiyacını besledi. Hareketsiz veya hareketli görüntülere sahip reklamları kullanarak, yazar, ressam veya ressam, tabela yapımcısı ve matbaacı, başlangıç aşamasındaki reklamcılığı, şimdiye kadar bilinmeyen ve doğrudan etkisi esas olarak ABD'den gelen görsel ürünleri şekillendirmek için yeni bir meslek olarak geliştirdi; o andan itibaren moda ile ilgili ticari afişte karşımıza çıkıyor.
Öte yandan, devrim sonrası köpürme ortamının ortasında, ülke kendisini yeni temeller üzerinde yeniden örgütlüyordu; Plastik sanatçılar, başka bir ulusal yüz için yerli geçmişin köklerini araştırdılar ve Meksika Okulu adı verilen görsel bir dil ortaya çıktı. Bu sanatçılar tarihsel, toplumsal veya gündelik temaları yeniden yarattılar ve bazıları, işçi ve köylü örgütleri için posterler ve her türlü propaganda üreten 1930'ların Taller de Gráfica Popular üyeleri gibi politik temalar üzerinde çalıştılar. Halk Eğitim Bakanlığı, kökeninden itibaren, yeni nesil ressamların (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) yaratıcılığını, kamu binalarının duvarlarında eğitici ve tanıtım amaçlı bir haçlı seferi gerçekleştirmeleri için teşvik etti; Gabriel Fernández Ledezma ve Francisco Díaz de León, yeni başlayan grafik tasarımı geliştiren yayınlardan ve grafik sanatlardan bu eğitici haçlı seferlerine katıldı.
Grafik sanatlar ve reklamcılıkta afiş
Sürgündeki İspanyol sanatçılar, oraya vardıklarında poster yapımında ve tipografik tasarımda izlerini hissettirdiler; José Renau ve Miguel Prieto, Meksika grafik sanatlarına başka çözüm ve tekniklerle katkıda bulundular.
1940'ların ortalarından beri, posterler boğa güreşi, güreş, boks veya dans hayran kitleleri için çeşitli etkinlikleri tanıtmak için kaynaklardan biriydi, ancak hala yeni ortaya çıkan radyo endüstrisinin farkına varıyorlardı. bu tür faaliyetlerin yaygınlaştırılmasında daha etkili oldu. Bununla birlikte, orta ve popüler sınıfların fantezisini besleyen, genellikle çok idealist ve stereotip noktasına kadar naif bir ilerleme vizyonuyla, kolayca edinilen takvimler veya kartlar aracılığıyla bir tür ikonografi geliştirildi. Bununla birlikte, karikatüristler ve reklam ressamları erken asimilasyonun kabul edilebilir gerçekçi bir temsilini elde etmeye çalışsalar da, bu tür bir yapımda Jesús Helguera dahil çok az yazar aşmayı başardı.
Boks dövüşleri ve dövüşleri için geniş formatlı reklamlar, ağır, iyi boyutlu karakterler içeren yazı tiplerinin kullanımı için karakteristik hale geldi, ucuz tam sayfa kağıda basıldı, iki mürekkepli bozulma ile kaynaştı. Daha sonra bu gösterilere katılımı kolaylaştıracak geniş bir yayılma için sokak duvarlarına macun yapıştırıldı.
Geleneksel veya dini bayramlar da bu afişi olayları topluma duyurmak için kullandı ve her yıl katılmak alışılagelmiş olmasına rağmen hatırlatma ve tanıklık olarak oluşturuldu. Bu tür posterler ayrıca dansları, gösterileri veya müzik seçmelerini duyurmak için yapıldı.
Yukarıdakiler, ister ticari, ister eğitimsel veya bilinçlendirme amaçlı olsun, toplumun çeşitli sektörlerine görsel mesajların nüfuz etme derecesini örneklemektedir.
Poster, kesinlikle bir iletişim işlevini yerine getirmelidir ve bugün kendi profilini bulmuştur; Birkaç on yıldır, fotoğraf kullanımı, tipografi ve renkte daha fazla zenginlik ve ofset ve fotografi gibi diğer baskı tekniklerinin kullanılmasıyla daha yüksek kalite ve yenilikle gerçekleştirildi.
Altmışlar döneminde dünya, diğer deneyimlerin yanı sıra Polonya afişini, Kuzey Amerika pop sanatını ve devrimin genç Kübalı afişini öne çıkardı; Bu kültürel etkinlikler, başta gençlik sektörleri olmak üzere yeni nesil uzmanları ve daha eğitimli izleyicileri etkiledi. Bu fenomen burada da ülkemizde meydana geldi ve çok üst düzey grafik tasarımcılar (Vicente Rojo ve Imprenta Madero grubu) ortaya çıktı. "Kültürel" afiş bir boşluk açtı ve geniş çapta kabul gördü ve hatta siyasi propaganda daha iyi kalite seviyelerine ulaştı. Ayrıca bağımsız sivil örgütler, talepleri için başka mücadelelerde rol aldıkları ölçüde, ya dayanışma profesyonellerinin yardımıyla ya da kendilerine sunulan kaynaklarla fikirlerini ifade ederek kendi posterlerini tasarladılar.
Posterin projeksiyonu nedeniyle başlı başına popüler bir mecra olduğu ve geniş bir iletişim kurarak halk için daha erişilebilir hale geldiği söylenebilir, ancak yeni bir fikri net, doğrudan ve olumlu bir mesajla, önyargılı bir görüntüden nasıl ayırt edeceğimizi bilmemiz gerekir. Grafik tasarıma katkıda bulunmaktan çok, modern toplumların bol görsel çöplüğünün bir parçası olan, iyi yapılmış olsa bile kayıtsız.
