Meksika müziğinin bu evrensel ifade biçimine büyük önem taşıyan öncülleri ve katkıları hakkında bilgi edinin.
Meksika konser müziğinin tarihi, 20. yüzyıl boyunca çeşitli dönemlerden, estetik akımlardan ve müzik tarzlarından geçti. 1900 ile 1920 arasında romantik bir dönemle başladı ve her ikisi de diğer eşzamanlı müzik akımlarının varlığıyla yumuşatılan bir milliyetçi onay dönemi (1920-1950) ile devam etti; Yüzyılın ikinci yarısında, çeşitli deneysel ve avangart eğilimler bir araya geldi (1960'tan itibaren).
20. yüzyılın Meksikalı bestecilerinin prodüksiyonu, müzik tarihimizde en bol olanıdır ve çok çeşitli müzik uygulamaları, estetik öneriler ve kompozisyon kaynakları gösterir. 20. yüzyıl boyunca Meksika konser müziğinin çeşitliliğini ve çoğulluğunu özetlemek için, üç tarihi döneme atıfta bulunmak uygundur. (1870-1910, 1910-1960 ve 1960-2000).
Geçiş: 1870-1910
Geleneksel tarihsel versiyona göre, iki Meksika vardır: Devrimden önceki ve ondan doğan. Ancak son zamanlarda yapılan bazı tarihsel araştırmalar, 1910'daki silahlı çatışmadan önce birkaç açıdan yeni bir ülkenin ortaya çıkmaya başladığını gösteriyor. Porfirio Díaz'ın hakim olduğu otuz yılı aşkın uzun tarihsel dönem, çatışmalarına ve hatalarına rağmen, bir aşamaydı. diğer Avrupa ve Amerika ülkeleriyle bağlantılı modern bir Meksika'nın ortaya çıkışının temellerini atan ekonomik, sosyal ve kültürel gelişme. Bu uluslararası açılım, yeni kozmopolit eğilimlerin beslediği ve durgunluğun ataletini aşmaya başlayan kültürel ve müzikal bir gelişimin temeliydi.
Konser müziğinin 1870'ten sonra değişmeye başladığını gösteren birkaç tarihsel gösterge vardır. Romantik toplantı ve salon, samimi müzik için elverişli ortamlar olmaya devam etse de ve sahne müziğinin sosyal zevkine (opera, zarzuela, operetta, vb.), müzik besteleme, icra etme ve yayma geleneklerinde kademeli bir değişim algılanır. 19. yüzyılın son çeyreğinde, Meksika piyanist geleneği (Amerika'nın en eskilerinden biri) pekiştirildi, orkestra prodüksiyonu ve oda müziği geliştirildi, halk müziği ve popüler müzik profesyonel konser müziğine yeniden dahil edildi ve biçim ve tür olarak daha iddialı yeni repertuarlar (dansları ve salonun kısa parçalarını aşmak için). Besteciler, dillerini (Fransızca ve Almanca) yenilemek için yeni Avrupa estetiğine yaklaştılar ve daha sonra tiyatrolarda, müzik salonlarında, orkestralarda, müzik okullarında vb. Duyulacak modern bir müzik altyapısının oluşturulması başlatıldı veya devam ettirildi.
Meksika müzikal milliyetçiliği, Devrim'in sosyal ve kültürel etkisinden doğdu. Latin Amerika'nın çeşitli ülkelerinde besteciler, 19. yüzyılın ortalarına doğru ulusal bir üslubun araştırmasını üstlendi. Müzikte ulusal kimlik arayışı, Peru, Arjantin, Brezilya ve Meksika'da opera için cazip İspanyol öncesi sembollere dayanan romantik bir yerli hareketiyle başladı. Meksikalı besteci Aniceto Ortega (1823-1875) operasının prömiyerini yaptı Guatimotzin 1871'de, Cuauhtémoc'u romantik bir kahraman olarak sunan bir librettoda.
19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, Meksika ve kardeş ülkelerinde Avrupa milliyetçi akımlarından etkilenen açık bir müzikal milliyetçilik zaten algılanmıştı. Bu romantik milliyetçilik, Avrupa balo salonu dansları (vals, polka, mazurka, vb.), Amerikan yerel türleri (habanera, dans, şarkı, vb.) Arasındaki bir "kreolizasyon" veya müzikal yanlış üretim sürecinin ve baskın Avrupa romantik diliyle ifade edilen yerel müzik öğeleri. Milliyetçi romantik operalar arasında Gustavo E. Campa'nın (1863-1934) El rey poeta (1900) ve Ricardo Castro'nun (1864-1907) Atzimba (1901) vardır.
Romantik milliyetçi bestecilerin estetik fikirleri, Avrupa romantizminin ideallerine (halkın müziğini sanat düzeyine yükseltmek) uygun olarak, dönemin orta ve üst sınıflarının değerlerini temsil ediyordu. Bu, popüler müziğin belirli unsurlarını tespit edip kurtarmak ve bunları konser müziğinin kaynakları ile kaplamakla ilgiliydi. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında yayınlanan çok sayıda salon müziği, yerel müziğin konser salonlarına tanıtıldığı ünlü "ulusal havalar" ve "kır dansları" nın virtüöz düzenlemelerini ve versiyonlarını (piyano ve gitar için) içeriyordu. Orta sınıflar için şık görünümlü konser ve aile odası. Ulusal müzik arayışına katkıda bulunan on dokuzuncu yüzyılın Meksikalı bestecileri arasında Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) ve Ricardo Castro. Rosas valsiyle uluslararası üne kavuştu (Dalgalar üzerine, 1891), Elorduy, Villanueva ve diğerleri Küba kontradanza'nın senkoplu ritmine, habanera ve danzonun kökeni temelinde lezzetli Meksika dansını geliştirdiler.
Eklektizm: 1910-1960
20. yüzyılın ilk altmış yılında Meksika konser müziğini karakterize eden herhangi bir şey varsa, bu eklektizmdir, aşırı konumların ötesinde veya tek bir estetik yöne doğru ara çözümler arayışı olarak anlaşılır. Müzikal eklektizm, yaratıcı kariyerleri boyunca birden fazla müzik tarzı veya estetik akım geliştiren Meksikalı besteciler tarafından kullanılan çeşitli stillerin ve eğilimlerin birleşme noktasıydı. Buna ek olarak, birçok besteci, Avrupa ve Amerikan müziğinden özümsedikleri çeşitli estetik akımlara dayanarak, melezleştirme veya stilistik karıştırma yoluyla kendi müzik tarzlarını aradılar.
Bu dönemde, Meksikalı bestecilerin çoğunluğunun, ulusal veya diğer müzik unsurlarını birleştiren çeşitli tarzlara yaklaşmalarına izin veren eklektik bir yol izledikleri takdir edilmektedir. 1910-1960 döneminde yetiştirilen ana eğilimler, milliyetçi, post-romantik veya neo-romantik, izlenimci, dışavurumcu ve neoklasik, sözde gibi diğer istisnai olanlara ek olarak mikrotonalizm.
20. yüzyılın ilk yarısında, müzik ve sanat, Latin Amerika ülkelerinin kendi kültürel kimliklerini arayışında siyasi ve sosyal güçlenmesine yardımcı olan ideolojik bir güç olan milliyetçiliğin uyguladığı büyük etkiye karşı bağışık değildi. Müzikal milliyetçilik, Avrupa'da 1930'larda önemini azaltsa da Latin Amerika'da 1950'nin ötesine kadar önemli bir akım olarak devam etti. Devrim sonrası Meksika, Meksika devletinin tüm ülkelerde uyguladığı kültür politikasına dayalı müzikal milliyetçiliğin gelişimini destekledi. Sanat. Milliyetçi estetiğe bağlı olan resmi kültür ve eğitim kurumları, sanatçıların ve bestecilerin çalışmalarını destekledi ve öğretme ve yaymaya dayalı modern bir müzik altyapısının sağlamlaştırılmasını teşvik etti.
müzikal milliyetçilik Oluşur konser müziği bestecileri tarafından yerel popüler müziğin asimilasyonu veya yeniden yaratılması, doğrudan veya dolaylı olarak, açık veya örtülü, açık veya yüceltilmiş. Meksika müzikal milliyetçiliği, iki milliyetçi aşamanın ve çeşitli melez tarzların ortaya çıkışını açıklayan üslup karışımına eğilimliydi. romantik milliyetçilik başkanlığında Manuel M. Ponce (1882-1948) Yüzyılın ilk yirmi yılında, ulusal bir müziğin temeli olarak Meksika şarkısının kurtarılmasını vurguladı. Ponce'yi bu şekilde takip eden besteciler arasında şunlar vardı: José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) ve Estanislao Mejía (1882-1967). yerli milliyetçilik en önemli lideri Carlos Chávez (1899-1978) önümüzdeki yirmi yıl için (1920-1940), Zamanın yerli müziklerini kullanarak İspanyol öncesi müziği yeniden yaratmaya çalışan bir hareket. Bu yerli fazın birçok bestecisi arasında bulduğumuz Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) ve Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) tarafından oluşturulan sözde "Dörtlü Grup" ), Blas Galindo (1910-1993) ve José Pablo Moncayo (1912-1958).
1920'ler ve 1950'ler arasında, diğer melez milliyetçi tarzlar ortaya çıktı. izlenimci milliyetçilik bazı eserlerinde mevcut Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) ve Moncayo; José Pomar (1880-1961), Chávez ve Silvestre Revueltas'ın (1899-1940) gerçekçi ve dışavurumcu milliyetçiliğive bir Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) ve Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) tarafından uygulanan Neoklasik milliyetçilik. Ellili yılların sonunda, farklı sürümlerin açık bir şekilde tükenmesi Meksika müzikal milliyetçiliği, kısmen, bestecilerin yeni kozmopolit akımlara doğru açılması ve araştırılmasından dolayı, bazıları Amerika Birleşik Devletleri'nde ve savaş sonrası Avrupa'da eğitim gördü.
Latin Amerika'da müzikal milliyetçilik 1950'li yıllara kadar hüküm sürmesine rağmen, 20. yüzyılın başından itibaren, bazıları yabancı, bazıları milliyetçi estetiğe yakın başka müzik akımları ortaya çıktı. Bazı besteciler milliyetçiliğe karşı müzik estetiğine çekildiler, milliyetçi tarzların onları bölgeselci ifadenin kolay yolunu aşağıya ve yeni uluslararası trendlerden uzaklaştırdığını kabul ettiler. Meksika'da benzersiz bir durum şudur: Julián Carrillo (1875-1965), kapsamlı müzik çalışmaları kusursuz bir Germen romantizminden mikrotonalizme (yarı tondan daha düşük sesler) doğru giden ve teorisi Ses 13 ona uluslararası ün kazandı. Bir başka özel durum da Carlos Chavez, Milliyetçiliği hararetle kucakladıktan sonra kariyerinin geri kalanını bir besteci olarak kozmopolit avangart müziğin en ileri akımlarını uygulayan, öğreten ve yayan bir besteci olarak geçirdi.
(neo / post) romantizm 20. yüzyılın başından beri başarılıydı, tonal etkinliği ve duygusal çağrışımı için halkın beğenisi arasında ve stilistik karıştırmaya yönelik çok yönlülüğü nedeniyle besteciler arasında şanslı bir stil oldu. Yüzyılın ilk neo-romantik bestecileri arasında (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, vb.), Bazıları hayatları boyunca öyle idi (Carrasco, Alfonso de Elías), diğerleri ise daha sonra sona erdi (Carrillo, Rolón) ve bazıları Bu tarzın milliyetçi, empresyonist veya neoklasikçi (Tello, Ponce, Rolón, Huízar) diğer kompozisyon kaynakları ile kombinasyonunu aradılar. Yüzyılın başında Empresyonizmin roman Fransız etkisi (Ponce, Rolón, Gomezanda), 1960'lara kadar bazı bestecilerin (Moncayo, Contreras) çalışmalarında derin bir iz bıraktı. Bir öncekiyle birlikte var olan diğer iki akımda da benzer bir şey oldu: dışavurumculuk (1920-1940), biçimsel dengenin ötesinde ifade gücü arayışı (Pomar, Chávez, Revueltas) ve neoklasizm (1930-1950), klasik formlara ve türlere dönüşüyle (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Tüm bu akımlar, 1910-1960 döneminin Meksikalı bestecilerinin, Meksika müziğimizin çeşitli yüzleri olan çoklu kimliğin bir arada varolmasına yol açan stilistik bir melezliğe ulaşana kadar, müzikal eklektizm yollarında deneyler yapmalarına izin verdi.
Süreklilik ve kopma: 1960-2000
20. yüzyılın ikinci yarısında, Latin Amerika konser müziği, kompozisyon pratiğinde çeşitli müzik dilleri, stilleri ve estetiğine yol açan süreklilik ve kopma eğilimleri yaşadı. Çoğulculuğa ve farklı akımların gelişmesine ek olarak, büyük şehirlerde uluslararası müzik hareketlerinin etkilerine daha açık olan kozmopolitizme doğru kademeli bir eğilim var. Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden gelen “yeni müziğin” özümsenmesi sürecinde, en ilerici Latin Amerikalı besteciler geçti. dört aşama harici modellerin benimsenmesinde: snitel seçim, taklit, rekreasyon ve dönüşüm (sahiplenme)sosyal ortamlara ve bireysel ihtiyaçlara veya tercihlere göre. Bazı besteciler, Latin Amerika ülkelerinden kozmopolit müzik akımlarına katkıda bulunabileceklerini fark ettiler.
1960'tan başlayarak, Amerikan ülkelerinin çoğunda deneysel nitelikte yeni müzik akımları ortaya çıktı. Patlama trendlerine katılan besteciler, kısa süre sonra müziklerini yayınlamak, icra etmek ve kaydetmek için resmi onaylar almanın kolay olmayacağını keşfettiler ve bu da bazı Latin Amerikalı yaratıcıların Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'ya yerleşmesine neden oldu. Ancak bu zor durum yetmişli yıllardan itibaren değişmeye başladı. Arjantin, Brezilya, Şili, Meksika ve Venezuela, besteciler ne zaman "yeni müzik" Uluslararası kuruluşlardan destek buldular, ulusal dernekler kurdular, elektronik müzik laboratuvarları kurdular, müzik okullarında ve üniversitelerde ders verdiler ve müzikleri festivaller, toplantılar ve radyo istasyonları aracılığıyla yayılmaya başladı. Bu stratejilerle, artık sözde çağdaş müziği yaratmak ve yaymak için etkileşime girebilecek ve daha iyi koşullardan yararlanabilecek avangart bestecilerin izolasyonu azaltıldı.
Milliyetçi akımlardan kopma 1950'lerin sonlarında Meksika'da başladı ve Carlos Chávez ve Rodolfo Halffter. Kopmanın nesli, bugün zaten yeni Meksika müziğinin "klasikleri" olan çoğul eğilimlerin dikkate değer bestecilerini üretti: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) ve Manuel de Elías (1939). Yeni nesil, deneysel ve son teknoloji aramaları, aşağıdaki gibi önemli içerik oluşturucularla birleştirdi: Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) ve Daniel Catán (1949), diğerleri arasında. 1950'lerde doğan yazarlar yeni dillere ve estetiğe açılmaya devam ettiler, ancak çok çeşitli müzikal akımlarla melezliğe açık bir eğilim gösterdiler: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) ve Roberto Morales (1958) , en göze çarpanlar arasında.
1960-2000 dönemi Meksika müziğinin akımları ve üslupları, milliyetçilikten kopanlara ek olarak çeşitli ve çoğuldur. Yeni tekniklerle karıştırılmış popüler müzikle ilgili stilleri geliştirme ısrarı nedeniyle bir tür neo-milliyetçiliğin içinde yer alabilecek birkaç besteci var: Mario Kuri Aldana (1931) ve Leonardo Velázquez (1935). Bazı yazarlar, Gutiérrez Heras, Ibarra ve Catán'da olduğu gibi yeni bir işaret neoklasik akımına yaklaştı. Diğer besteciler, "Enstrümantal rönesans", en önemli uygulayıcıları olan geleneksel müzik enstrümanları ile yeni ifade olanakları arayan Mario Lavista ve onun öğrencilerinden bazıları (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, vb.).
Sözde gibi yeni deneysel akımlara dahil olan birkaç müzik yaratıcı var. "Yeni karmaşıklık" (karmaşık ve kavramsal müziği araştırın) mükemmelleştiği Julio Estradayanı sıra elektroakustik müzik ve güçlü etkisi müzikal hesaplama seksenlerden (Álvarez, Russek ve Morales). Son on yılda, 1950'lerde ve 1960'larda doğan bazı besteciler, kentsel popüler müziği ve Meksika etnik müziğini yeni bir şekilde yeniden yaratan melez eğilimleri deniyorlar. Bu puanların bazıları neotonal özelliklere ve avangart deneylerden uzak, geniş kitleleri cezbetmeyi başaran doğrudan bir duyguya sahiptir. En tutarlı olanlar arasında Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) ve Víctor Rasgado (1956).
Gelenek ve yenilenme, çoğulluk ve çeşitlilik, eklektizm ve çok yönlülük, kimlik ve çokluk, süreklilik ve kopma, arama ve deney: bunlar, yüz yıldan daha uzun bir süre önce başlayan, Meksika'nın müzikal yaratıcılığını geliştiren uzun bir müzik tarihini anlamak için bazı yararlı kelimelerdir. Amerika ülkeleri arasında ayrıcalıklı bir yere ulaşılıncaya kadar, 20. yüzyıl Meksika müziğinin çeşitli yüzleri olan bestecilerimizin eserlerinin hak ettiği çoklu kayıtlarda (ulusal ve uluslararası) kayda değer dünya tanınırlığı.
Kaynak: México en el Tiempo No. 38 Eylül / Ekim 2000
