Danzon'un Meksika'daki tarihinde dört aşaması vardır: birincisi, gelişinden 1910-1913 devrimci mücadelesinin yükselen anlarına kadar.
İkincisi, radyonun evrimi üzerinde kesin bir etkiye sahip olacak ve diskografinin ilk adımlarıyla neredeyse eşzamanlı olacak, 1913 ve 1933 arasındaki toplu eğlence biçimleriyle ilgili olacak. Üçüncü bir aşama, üreme cihazlarıyla ilişkilendirilecek. ve danzonun seslerinin ve yorumlama yollarının yeniden üretildiği rekreasyon alanları - orkestralı dans salonları - bizi 1935'ten 1964'e, bu dans salonlarının meşru alanlarını diğer dans alanlarına bırakacakları zamana gönderme yapıyor. popüler dansların ve dansların ifade modellerini dönüştürecek. Son olarak, varlığını savunmak ve bununla birlikte danzon'un bir yapıya sahip olduğunu göstermek için, varlığını hiç bırakmayan popüler kolektif danslara yeniden entegre edilmiş eski formların uyuşukluğunun ve yeniden doğuşunun dördüncü aşamasından bahsedebiliriz. bu onu kalıcı hale getirebilir.
Asla ölmeyecek bir dansın geçmişi
Antik çağlardan beri, bugün Amerika olarak bildiğimiz Avrupalı varlığından, 16. yüzyıldan ve sonrasından, binlerce Afrikalı siyahi kıtamıza geldi ve özellikle madencilik, tarlalar ve serflik olmak üzere üç faaliyette çalışmaya zorlandı. . Ülkemiz bu olgunun bir istisnası değildir ve o andan itibaren yerli, Avrupalı ve Doğulu nüfusla bir kredi süreci ve kültürlerarası süreçler oluşturulmuştur.
Diğer hususların yanı sıra, geniş anlamda önde gelen bir İspanyol liderliğinden oluşan Yeni İspanya'nın sosyal yapısı dikkate alınmalıdır, ardından Creoles ve ulusal kökenleri tarafından tanımlanmayan bir dizi konu - İspanyolca konuşanlar ortaya çıkar. Yerli caciques hemen devam edecek, ardından hayatta kalma mücadelesinde sömürülen yerliler ve iş pozisyonları için savaşan siyahlar. Bu karmaşık yapının sonunda kastlarımız var.
Bu bağlamda, Meksika-Tenochtitlan'daki Azteklerin teslimiyetinin anıldığı Paseo del Pendón gibi, tüm toplumsal katmanların uygun şekilde katıldığı bazı toplu şenlikleri hayal edin.
Geçit töreninin önüne kraliyet ve dini yetkililer geldi ve ardından katılımcıların sosyal konumlarına göre sıranın başında veya sonunda görünecekleri bir sütun geldi. Bu şenliklerde boğa güreşleri gibi toplumsal ölçeğin tüm pozisyonlarını sergileyen iki etkinlik oldu. Başka bir seçkinci anma töreninde, iktidardaki grubun galasına özel olarak katıldı.
Sömürge döneminin yıllarında, "soylular" ile tüm kusurların ve felaketlerin iddia edildiği diğer insan grupları arasında sert bir sınırlamanın yapıldığı gözlemlenebilir. Bu nedenle, bir zamanlar siyahların yaptığı şuruplar, yeryüzünün küçük dansları ve dansları, Allah'ın kanunlarına aykırı olarak ahlaksız olarak reddedildi. Böylece benimsedikleri sosyal sınıfa göre iki ayrı dans ifademiz var. Bir yandan Viceroy Bucareli tarafından mükemmel bir şekilde düzenlenen dans akademilerinde bile öğretilen ve daha sonra Marquina tarafından yasaklanan minuetler, bolerolar, polka ve contradanza'lar. Öte yandan, insanlar déligo, zampalo, muz, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia ve özellikle de telaşla dans etmeye geldiğinde zarabanda, jacarandina ve kesinlikle, telaş.
Ulusal Bağımsızlık hareketi, insan gruplarının eşitliğini ve özgürlüğünü yasallaştırdı; ancak, ahlaki ve dini kurallar hâlâ yürürlükte kaldı ve neredeyse ihlal edilemezdi.
Büyük yazar ve aristokrat Don Guillermo Prieto'nun bize zamanın bıraktığı hikayeler, neredeyse 150 yılda meydana gelen sayısız teknolojik değişime rağmen, kültürümüzde meydana gelen minimal farklılıkları yansıtmamızı sağlıyor.
Toplumsal yapı incelikli bir şekilde değiştirildi ve kilise Reform süreci sırasında ekonomik güç alanlarını kaybetmesine rağmen, ahlaki hegemonyasını sürdürmekten asla vazgeçmedi, hatta bir miktar güçlendi.
Burada sıçramalar ve sınırlarla ana hatları çizilen süreçlerin her birinin sıralaması, Meksikalıların balo salonu danslarını yorumlamak için mevcut yollarını anlamak için hayati öneme sahip olacaktır. Aynı cins, diğer enlemlerde farklı ifadelere sahiptir. Burada Meksika sosyal baskısının tekrarlaması, erkeklerin ve kadınların dans zevklerini ifade ederek değişimlerini belirleyecektir.
Bu, Meksikalıların dans ederken neden "metanet" olduklarının anahtarı olabilir.
Danzon fazla gürültü yapmadan ortaya çıkıyor
Porfiriato -1876'dan 1911'e kadar Meksika'da işlerin değişmediğini söyleseydik, teknolojik, kültürel ve toplumsal değişimler bu aşamada apaçık olduğu için büyük bir yalanı açığa çıkarmış olurduk. Teknolojik dönüşümlerin daha büyük bir ivme ile gösterilmiş olması ve giderek toplumda gelenek ve görenekleri ve daha ince bir şekilde etkilemiş olması muhtemeldir. Takdirimizi sınamak için müziği ve performanslarını özellikle ele alacağız. Bugün Tlalpan San Agustín de Ias Cuevas'ın dansına, Dokuzuncu Yüzyılda Country Club'da veya Tivoli del Elíseo'da gerçekleştirilen bir diğerine örnek olarak atıfta bulunuyoruz. Bu partilerin orkestra grubu kesinlikle tellerden ve tahtadan oluşuyordu ve çoğunlukla kapalı alanlarda -kaf ve lokantalarda- piyanonun varlığı kaçınılmazdı.
Piyano, mükemmel müziğin bölücü enstrümanıydı. O sıralarda demiryolları ülkenin dört bir yanına yayılıyordu, otomobil ilk çekimlerini yaptı, fotoğrafın büyüsü başladı ve sinema ilk gevezeliklerini gösterdi; güzellik Avrupa'dan, özellikle Fransa'dan geldi. Bu nedenle, dansta "glise", "premier", "cuadrille" ve diğerleri gibi Fransızlaştırılmış terimler, zarafet ve bilgiyi ifade etmek için hala kullanılmaktadır. Varlıklı insanlar, sosyal toplantılarda opera, operet, zarzueIa ya da Estrellita gibi Meksika opera şarkılarının parçalarını yorumlayarak ya da gizlice, çünkü Perjura gibi günahkar bir müzik olduğu için konutlarında her zaman bir piyanoya sahiptiler. Meksika'ya gelen ilk danzonlar piyanoda yumuşaklık ve melankoli ile yorumlandı ve bu sahaya entegre edildi.
Ama vespers'i önceden tahmin etmeyelim ve danzon'un “doğumu” hakkında biraz düşünmeyelim. Danzon hakkında bilgi edinme sürecinde Küba dansı ve contradanza gözden kaçırılmamalıdır. Bu türlerden danzonun yapısı ortaya çıkar, sadece -özellikle- bir kısmını değiştirir.
Dahası, habanera'nın çok önemli bir öncül olduğunu biliyoruz, çünkü ondan çeşitli usta türler ortaya çıkıyor (ve daha da önemlisi, üç “ulusal tür”: danzon, şarkı ve tango). Tarihçiler habanera'yı 19. yüzyılın ortalarından itibaren müzikal bir form olarak yerleştirirler.
İlk kontradanzaların Haiti'den Küba'ya taşındığı ve bir İngiliz kır dansı olan ve küresel Havana dansı haline gelene kadar karakteristik havasını kazanmış bir Country dansının bir aşısı olduğu tartışılıyor; İkiye indirilene kadar dört bölümden oluşuyor, gruplar halinde dans ediyorlardı. Manuel Saumell Robledo, Küba kadrilinin babası olarak kabul edilse de, bu konuda Meksika'da derin bir iz bırakan Ignacio Cervantes oldu. Amerika Birleşik Devletleri'nde sürgün edildikten sonra Küba'ya ve daha sonra 1900'lerde Meksika'ya döndü ve burada Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga ve Alfredo Carrasco gibi Meksikalı bestecilerin yolunu etkileyen çok sayıda dans üretti.
Büklümeva'nın birçok piyano eserinde Küba modellerine olan bağımlılığı ortadadır. İki bölümün müzikal içeriği için örtüşüyorlar. Çoğunlukla ilki sadece giriş niteliğindedir. İkinci kısım ise daha düşünceli, durgun, rubato temposu ve “tropikal” ve en özgün ritmik kombinasyonların ortaya çıkmasına neden oluyor. Bu açıdan ve daha fazla akıcılıkta olduğu gibi, Villanueva, gelecek neslin bir bestecisinde doğal olduğu ve Küba türünün devamı olan Ignacio Cervantes ile daha ruhani ilişkileri olduğu gibi Saumell'i geride bırakıyor.
Contradanza, Meksika'nın müzik ve dans zevklerinde önemli bir yer tutuyordu, ancak tüm danslar gibi, toplum için ahlaki değerlere ve güzel geleneklere göre yorumlanması gereken formlarına sahip. Tüm Porfirian toplantılarında, zengin sınıf 1858'in aynı arkaik biçimlerini sürdürdü.
Bu şekilde, danzón'un Meksika'daki varlığının yaklaşık olarak 1880'den 1913'e uzanan ilk aşamasını oluşturacak iki unsurumuz var. Bir yandan kitlesel aktarımın aracı olacak piyano notası, diğer yandan da açık yayılmasını önleyecek sosyal normlar, onu ahlaki ve güzel adetlerin rahatlayabileceği yerlere indirgiyor.
Patlama ve gelişme zamanı
Otuzlu yıllardan sonra Meksika tropikal müzikte gerçek bir patlama yaşayacak, Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas ve Prieto'nun isimleri danzón türünde efsaneleşecek.
Ardından danzon'un herhangi bir yorumuna giriş niteliğinde özel bir ses geliyor: Hey aile! Danzón kendisini Antonio'ya ve ona eşlik eden arkadaşlarına adadı! ifade Babuco tarafından Veracruz'dan başkente getirildi.
Dimas, Amador Pérez, dondurma salonları, kasaplar, kafeler, öğle yemekleri vb. İçin bir isim olarak kullanıldığı için popülerliğin tüm sınırlarını aşan danzón Nereidas'ı üretir. Valdés'den Kübalı Almendra ile karşı karşıya olan Meksikalı danzon olacak.
Küba'da, ticari nedenlerden ötürü danzon cha-cha-chá'ya dönüştürüldü, hemen genişledi ve dansçıların dandanzon'unun yerini aldı.
1940'larda Meksika bir gürültü patlaması yaşadı ve gece hayatı muhteşemdi. Ama güzel bir gün, 1957'de, iyi vicdanları korumak için yasaların çıkarıldığı o yıllardan getirilen sahnede bir karakter belirdi ve şu karar verdi:
Ernesto P. Uruchurtu, "İşçinin ailesinin maaşını almasını ve aile mirasının kötülük merkezlerinde boşa gitmemesini garanti altına almak için işyerleri sabah saat birde kapatılmalıdır." Meksika Şehri Naibi. Yıl 1957.
Uyuşukluk ve yeniden doğuş
Iron Regent'in önlemleri sayesinde "teşekkürler", dans salonlarının çoğu ortadan kayboldu ve orada bulunan iki düzineden sadece üçü kaldı: EI Colonia, Los Angeles ve EI California. Dansın iyi yollarını kalın ve ince yaparak sürdüren dans türlerinin sadık takipçileri katıldılar. Günümüzde, geçmişte sadece partiler ve dansçılar için bir oda olan, Danzon'un kral olduğu, SaIón'un güzel danslarının ev savunucusu olan SaIón Rivierası eklendi.
Bu nedenle, Amador Pérez ve Dimas'ın "modern ritimler gelecek, ama danzon asla ölmeyecek" sözlerini yineliyoruz.
