Terziliğe adanmış safkan bir Tlaxcala yerlisi olan Melitón Meza García'nın oğlu Guillermo Meza Álvarez ve Soledad Álvarez Molina, 11 Eylül 1917'de, şair Guillaume Apollinaire'nin şair Guillaume Apollinaire'nin şairlere değer verdiği Mexico City'de doğdu. "sürrealizm" kelimesi; Bu kavram daha sonra 1924'te yayınlanan First Manifesto of Surrealism'de André Bretón tarafından kullanıldı.
Guillermo, 1926'da ilkokula başladı ve üç yıl sonra, müzikten çok etkilenerek çeşitli enstrümanlar çalışmaya başladı ve çıraklığını 19 yaşında bitirdi. Tutkularından bir diğeri de resim yapmaktı (8 yaşından beri yapıyordu), bunun için İşçiler için Gece Sanat Okulu no. 1. Orada öğretmen Francisco Díaz de León ile gravür ve 1937'de Morelia şehrine asistan olarak gittiği Santos Balmori ile çizim dersleri aldı. Bu çalışmadan elde edilen gelir, İspanya-Meksika Okulu'nda resim eğitimi almaya devam etmek için kullanılmaktadır. Bu kurumda 1947'de evlendiği ve dört çocuğu olan Josefa Sánchez ("Pepita") ile tanışır: Carolina, Federico, Magdalena ve Alejandro. "Pepita" 6 Mayıs 1968'de Contreras'daki evinde öldü. 1940 yılında, duvar sanatçısı Diego Rivera, ilk sergisini kendisi için düzenleyen Galería de Arte Mexicano'nun yöneticisi Inés Amor'u mektupla tanıştırdı.
Guillermo Meza, topluma karşı bir kırılma ve iddianın sembolü olarak dışavurumculuk resmine başladı. Sanattaki evrimi sırasında, Dadaizmin yadsınmasından (topluma karşı entelektüel başkaldırı) Dadaizm sonrası olumlamaya (yaratıcı kurtuluş) geçti: saf anarşizmden pozitif olarak gerçekleştirilebilir bir özgürlüğe.
Yaratıcı ve pozitif ruhu, gençliğin asi karakterinin üstesinden gelmesine ve sorumlu özgürlüğe dayanan sürrealizm gibi net bir devrimci pozisyonu benimsemesine izin verdi. Bu uzlaştırıcı vicdan yoluyla, kendini tam olarak ifade edebildi, gerçekle kendi gerçeğiyle yüzleşti.
Sürrealist hareketin ruhani rehberi olan Breton'un ve bireysel özgürlük teorisyeni Freud'un büyük bir hayranı olarak, Salvador Dalí'nin çarpıtıcı uçlarına ulaşmadan her şeyin fantezi olduğu ruhani bir sentez olan şiirsel sürrealizme varır.
"Hayatınızı değiştirin" dedi Rimbaud; "Dünyayı dönüştürün" diye ekledi Marx; "Hayal etmek gereklidir", diye onayladı Lenin; Goethe, "Harekete geçmek gerekiyor" dedi. Guillermo Meza, yaşamı değiştirmeyi veya dünyayı dönüştürmeyi amaçlamaz, ancak hayatının önemli bir parçası olan resminin aktif ve fantastik rüyasıyla, acı çeken yerli halkın kültürel ve ekonomik terk edilmesine yönelik ebedi ve eleştirel ithamları üzerinde yoğun bir şekilde çalışarak rüya görüyor. .
Guillermo, mesleğinin sınırlarını aştı: acıyı ve acının mazoşist olmayan kabulünü aşan - Sierra de Puebla'nın Tlaxcala atalarından miras kalan - ampirik değil, canlı ve derin yerli büyülü düşünce bilgisine sahip.
Kısa süren hayatından sonra, bu sanatçı için ölümden sonraki yaşamın efsanesi ve gizemi var, neredeyse her zaman gerçeküstü figürasyonlarıyla çözmeye çalıştığı bir gizem, aynı zamanda sembolik-fantastik.
Guillermo Meza, karakterlerinin aşırı hiyeratizmini, atalarının terk edilmesi ve sürekli ve sistematik sömürü nedeniyle yıpranmış bir ırkın cesaretini kırmasını resmediyor. Geriye kalan çok az şeye sığınan ırk: mitleri ve büyüsü (sözdizimsel dini kutlamalarda tezahür eder) eşit derecede yıpranmış. Bunlar bir sığınaktır çünkü yerli insanlar kendilerini artık tam olarak kabul edemeyecekleri iki inanç biçiminin ortasında bulurlar çünkü onlardan gerçek manevi destek alamazlar. Sonuç olarak, onları yavaş yavaş çevrelerinden daha fazla boş ve izole bırakan diğer felsefelere çekilirler.
Irkının tüm bu acı verici ve değişen sosyo-kültürel yönleri Guillermo Meza tarafından peri ve teurjik fırçasıyla kaydedildi: Gizemli mistisizmlerle emprenye edilmiş, yalancı maskelerle kaplı yüzler, arkaik ve hayvan miğferli başlıklar; görünüşte eksik bir bakışla, ancak son derece keskin ve araştırıcı yüzler. Uçucu tüy katmanları veya kabarcıklı deniz köpüğü ile kaplı kalın mantolarla kaplı gövdeler; gizli ve bilinmeyen malzemelerle yapılmış beklenmedik zırhlar giymiş cesetler. İnsan bedenlerini imkansız duruşlarda dans etmek; korkunç işkencelerden muzdarip yaslanmış, parçalanmış bedenler; bir büyücünün keskin saplarına acımasızca asılmış vücutlar ya da zarif kadın bedenleri müstehcen ve erotik tavırlarla.
Diğer galaksilerden daha çok benzeyen fantezi manzaraları. Aydınlık şehirlerin gece manzarası. Ani göktaşları ünlü UFO'lara çevrildi. Sisli ve uçucu dağlar. Buharlı ve değişen yapraklardan çıkan eski ve unutulmuş kültürlerin geçmiş piramitleri.
Guillermo Meza, harika sanatı sayesinde evrene uyum sağlar. Güçlü yaratıcı vizyonuyla, halüsinasyonlarını ve kimeralarını önceden şekillendiriyor: gizeme gebe entelechies, karmaşık ruhunda doğru olan gerçekdışı simgeler.
Tuval üzerine, önceden tasarladığı ve doğurgan bilincinde icat ettiği ve kendi sembollerini oluşturduğu eidetik imgelerini, kurgularını yansıtır; Onun üretken büyülü düşüncesinin farkına vardığımızda önem kazanan işaretler, böylece rüya gibi fantezisini iletiyor ve kendine özgü ve zengin ruhsal uyumunu tuval üzerine yayıyor.
Müzik bilgisi, zengin kompozisyon, ritim ve armoni kurallarını, onu görüp görmemizi daha anlaşılır kılan yönleri ve formlara göre güçlü kontrastlardan ve karşıt noktalardan yapılmış bir müzikal şiir olarak “duyduğumuzu” resmine dahil etmesine izin verdi. zıt renkler ve sesler.
Resimsel çalışması, zengin görsel "sesler" ve "sessizlik" çeşitlerine ulaşmasını sağlayan sonsuz bir renk yelpazesine sahiptir. Baskın bir tondan başlayarak, çevreleyen şekil ve renklerin rezonansını uyumlu hale getirir ve tamamlar. Guillermo Mza'nın paleti, düşüncesi kadar gürültülü ve büyülü, yaratıcı ruhuna layık bir tamamlayıcı.
İçeriği büyülü, korkunç, oyunbaz ve duyusal arasında gidip gelen, üzerinde düşünülmesi ve anlaşılması gereken resim; Guillermo Meza'nın aktif anlayışının bize güzel ve ritmik bir görsel şiir olarak verdiği rüya gibi ve fantastik resim, ateşli ve şehvetli tropikal renkleriyle uyumlu bir uyum içinde.
Son derece milliyetçi olan Guillermo Maka'nın eseri evrensel içeriği, düşüncesi ve acıyı olumlu bir şekilde kabul etme konusundaki insani mesajı ve sürekli barış arayışı nedeniyle ötesine geçiyor. Samimi olmak için geçerli bir şey yaratmayı ümit eden bu sanatçı, sanatını, sonsuz ve sonsuz içinde hareket ettikleri için yeni, efsanevi ve ebedi imgelerin ortaya çıktığı bir ayin haline getiriyor.
