Javier Marín'in heykelleri, önlerinde çok hafif bir memnuniyet gülümsemesini çizmekten yardım edemeyen izleyicide neden coşku yaratıyor? Uyandırdıkları çekiciliğin gücü nedir? İzleyicinin dikkatini çeken bu yoğunlaştırma gücü nereden geliyor? Heykelin diğer plastik anlatım biçimlerine göre ayrımcı muameleye maruz kaldığı bir alanda bu kil figürler neden heyecan uyandırdı? Bu şaşırtıcı olayın açıklaması nedir?
Javier Marín'in heykellerini “gördüğümüzde” kendimize sorduğumuz bu ve daha pek çok soruyu yanıtlamak otomatik bir operasyon olamaz ve olmamalıdır. Benzer nitelikteki fenomenlerle karşı karşıya kalınca, gerçeği nadiren söylemek için, bir yazarın çalışmasında açıkça görülen, esaslı ve adil olandan dikkati yalnızca temelden karıştıran ve uzaklaştıran beklenmedik hatalara düşmekten kaçınmak için kurşun ayaklarla yürümek gerekir. genç, virtüözlüğü şüphe götürmez bir şekilde hala oluşum aşamasında. Javier Marín'in çalışmaları büyülüyor ve hem sinsi gözlemcinin hem de sert ve soğuk eleştirmenlerin ruhlarını heyecanlandıran hayranlık, bir tesadüf izlenimi veriyor, bu da kişinin üzerinde meditasyon yapması gereken, muazzam potansiyele sahip, gelecek vaat eden bir sanatçının ortaya çıkışını düşündürüyor. mümkün olan en büyük dinginlikle.
Burada başarı bizim için çok az önemli, çünkü başarı - Rilke'nin dediği gibi - sadece bir yanlış anlamadır. Doğru olan işten, örtük olandan gelir. Her halükarda, estetik bir yargılamaya teşebbüs etmek, yazarın niyetini tanımayı ve eseri aracılığıyla, yaratıcı eylem anlamında, yaydığı plastik değerlerin açığa çıkmasına, onu sürdüren temellere, iktidarda nüfuz etmeyi gerektirir. bunu mümkün kılan dehanın olgunlaşmasında ve ileten çağrıştırıcı.
Marín'in çalışmasında, hareket halindeki insan vücudunu yakalama ihtiyacı ortadadır. Tüm heykellerinde belli anları, belirli durumları ve jestleri dondurmaya yönelik tatminsiz arzu, figürlerin üzerine basıldığında gizlenmeyen, zaman zaman yeniden doldurulan, kimi zaman uysal ve diğerlerine itaatkar bir dilin keşfine işaret eden belirli tavırlar ve göz kırpmalar açıkça görülür. ama onu formüle eden kişinin tanımlanmış faturasını inkar etmeyen bir dil. Hareket halindeki beden - çalışmasının genel bir özelliği olarak anlaşılır - diğer plastik değerlerin üzerinde ayrıcalıklıdır. Böylesi bir münhasırlık, insan fikrinin sanatının nesnesi olduğu ve şimdiye kadar ürettiği tüm çalışmayı yapılandırdığı bir ifade fiziği gibi bir şeyi yapılandırdığı gerçeğine atfedilmelidir.
Heykelleri, doğal gerçeklikten yoksun olan somutlaştırılmış imgelerdir: Bir orijinali kopyalamaz ya da taklit etmezler ya da öyle yapıyormuş gibi yapmazlar. Bunun kanıtı, Javier Marín'in bir modelle çalıştığıdır. Açık niyetinin başka bir doğası var: Birkaç varyasyonla, kavramsallaştırmasıyla, insanı hayal etme tarzıyla tekrar tekrar yeniden üretiyor. Javier'in fantastik bir temsilin açısını aydınlatan sanatın yollarında yürürken bir şimşek çakmasıyla karşılaştığı ve kendi sezgisine teslim olarak kendiliğinden şimdi açık bir kişiliğin yapılanmasına doğru yükselişe geçtiği söylenebilirdi.
Heykel çalışmalarında, hayali karakterlerin ortaya çıktığı alanların ince bir tanımı var. Heykeller bir yeri işgal edecek şekilde modellenmemiştir, daha çok formatörlerdir, işgal ettikleri alanların yaratıcılarıdır: esrarengiz ve samimi bir iç mekandan, içerdiği senografinin kurucu dış cephesine giderler. Dansçılar olarak, bükülme ve bedensel ifade, eylemin gerçekleştiği yeri pek ima etmez ve tek öneri, ister sirk ister sirk olsun, temsilin gerçekleştiği mekansal yapıyı bir büyü olarak destekleyen öneridir. dramatik bir epik duygunun ya da komik bir mizahın saçmalığının. Ancak, Marín'in çalışmasındaki mekanın yaratıcı işleyişi, soyutlamayı rasyonelleştirmeye meyilli bir entelektüel iradenin müdahalesi olmadan, hayali olanı karşılamaya gitmeye çalışan, doğası gereği kimerik, kendiliğinden ve basittir. Bunun sırrı, kendini az çok olmaksızın, bir armağan olarak, bilinçli bir dekoratif ve dekoratif niyetle görsel ufukta bir pozisyon olarak sunmakta yatıyor. Bu nedenle, heyecan verici sofistike düşünce amacı olmadan, bu heykeller, geometrik mükemmellik ve algoritmanın tek anlamlı ve kesin tutarlılığı ile işlevsel ve faydacı alanların boyun eğdirdiği yapay insanı cezbetmeyi başarır.
Bazı eleştirmenler, Marín'in çalışmalarının, kendine özgü estetik vizyonunu yükseltmek için klasik antik çağ ve Rönesans'tan yararlandığını öne sürüyor; ancak, bu bana yanlış geliyor. Phidias gibi bir Yunan veya Michelangelo gibi bir Rönesans, Marín'in gövdelerinde temel eksiklikleri fark ederdi, çünkü bunlar klasik estetiğe dahil edilen natüralist şema içinde çerçevelenemezler. Klasik mükemmellik aynı zamanda doğayı olimpiyat alanına yükseltmeye çalışır ve Rönesans heykeli insanın aşkınlığını mermer veya bronzla sabitlemeye çalışır ve bu anlamda yapıtlar güçlü bir dindar karaktere sahiptir. Marín'in heykelleri, tersine, insan vücudunu herhangi bir dini maskeden çıkarır, kutsallığın herhangi bir halesini çıkarır ve vücutları, oluştukları kil kadar dünyevidir: geçici kırılganlığın parçalarıdır, yalnızca bir sinsi şafak ve derhal çözülme.
Figürlerinin yaydığı rahatsız edici erotizm, paradoksal olarak herhangi bir geleneği olmayan, tüm geçmişi görmezden gelen ve herhangi bir geleceğe güvenmeyen bir geleneğe uygundur. Bu işler, sizi asla tatmin etmeyecek yeniliklerle sklerotize edilmiş, nihilist, yoksullaşmış, tüketimci bir toplumun ürünüdür. Hepimizin bir parçası olduğumuz bu inançsızlar dünyası, aniden, tutkularımızın yoğunlaşmasını hatırlamaktan başka hiçbir işlevi olmayan, dökme çimentodan başka hiçbir desteği olmayan hayali, yanıltıcı bir portre ile karşı karşıya. her zaman çatlama ve ölümcül parçalanmanın eşiğinde olmanın iç çekişi. Bu yüzden kil, bazen bronz veya daha çok yıllık malzeme gibi görünen bu parçalarda işe yarıyor, ancak yanmış toprak yapılarından, parçalanmak üzere olan zayıf figürlerden başka bir şey değiller ve bunda güçlerini ve gerçeklerini taşıyorlar çünkü güvensizliği ima ediyorlar. gerçekliğimizin, çünkü bize önemsizliğimizi, gerçekliğimizi eşi görülmemiş bir küçüklüğün kozmik bedenleri olarak gösteriyorlar.
Marín, efsane uyduran atletik bedenin büyüklüğünü toz haline getirmeye kararlı bir heykeltıraştır ve daha ziyade sınırlamaları ortadan kaldırır, endişelendirir ve kendi yıkıcı dürtülerinin tehdit ettiği çağdaş insanın trajik Hamletçi kaderini gözümüzün önüne koyar. Bu, ortamların en fakiri, en eski ve en kırılgan olan kildir, varoluşun geçiciliğini en sadık bir şekilde ifade eden malzeme, yeryüzünden geçişimizin tanıklığını bırakmak için kullandığımız en yakın ortam ve Marín, eskiden sanat dünyasındaki yerini almaktaydı.
