Sömürge çağında hüküm süren estetik modalar ve kolonyal binalar üzerindeki etkileri hakkında daha fazla bilgi edinin.
Ülkemizde Kolonide birleşen iki kültür, yeni bir anlayışa yol açan ayinlerin, efsanelerin ve eski inançların karıştırıldığı derin bir dini anlayışa sahipti. Kişi, tapınakların ve binaların inşasında çok çalıştığı sırada, kaba istilanın neden olduğu sürprizden hâlâ kurtulamamıştı.
Yerleşimlerin düzenlenmesi genellikle iki temel yapıyı takip etti: Biri dama tahtası şeklindeki ızgaraydı - on yedinci yüzyılda yazar Bernardo de Balbuena'nın Mexican Grandeur adlı çalışmasında bir satranç tahtasınınkiyle karşılaştıracağı bir formdu. Zamanın Avrupa şehirlerinde kullanımı yaygın olmasına rağmen, yerli şehirlerin dağılımının daha çok kendi vizyonlarıyla yakından bağlantılı bir mekansal konfigürasyondan kaynaklandığı unutulmamalı olsa da, sadeliği nedeniyle birçok insan tarafından benimsenen bir çözümdü. dünyanın ve evrenin kozmolojisi.
Diğer yapı, arazinin coğrafi özelliklerine uyum sağlamak zorunda kalan yerleşim yerlerine aitti; bu gibi durumlarda yerleşim düzeni topografik düzensizlikleri takip ederek caddeleri ve meydanları çevrelerine uyarladı. Maden yataklarına ve damarlarına çok yakın düzenlenmiş bir madencilik karakterinin kentsel özellikleri, bazen Mağribi kökenli eski İspanyol şehirleriyle çakışıyordu.
Sömürge döneminin şafağında, Yeni İspanya'ya (Fransiskenler, Dominikliler ve Augustinuslular) gelen dindar emirler tarafından inşa edilen tapınak ve manastırların çoğu, kalelere benzeyen heybetli biçimlerle tasarlandı. Bu inşaatçı rahipler tarafından düzenlenen vakıfların birçoğu yukarıda anlatılan şekilde düzenlendi ve ana caddeler, dekoratif yönleri estetik düzeyde zamanın sanatsal modasına cevap veren tapınağa götürdü. Bunlardan bazıları.
Gotik: 12. yüzyılın sonunda Fransa'da kuruldu ve 15. yüzyıla kadar sürdü. Başlıca özelliği, sivri kemer, gül pencereler ve vitray pencerelerin aydınlatma elemanı olarak kullanılması ve ayrıca tonozlardan gelen yük ve itme kuvvetlerinin iletilmesi için geniş kemerlerdir. Bütün bunlar aynı zamanda dekoratif bir rol oynar, çünkü bu sade bir tarzdır. Mimari alanları, merkezi anahtarda birleştiğinde tonozlara dönüştürülen sütunlarını ve nervürlerini yapılandıran dikey doğrusallıkla tanımlanır. 16. yüzyılda Meksika'ya tanıtıldı. Ülkemizde saf Gotik örneği yoktur.
Plateresque: İspanya'da Alman, İtalyan ve Arap sanatçılar tarafından ortaya konan eğilimlerin ahenkli karışımı olan bu tuhaf tarz, 15. yüzyılın sonlarına doğru İspanya'da ortaya çıktı ve 16. yüzyılın ilk yarısında gelişti. Bir bütün olarak, gümüşçüler tarafından tasarlanan ve yapılan tüm mimarlık, mobilya ve küçük sanat eserlerine atıfta bulundu. Gotik, İtalyan Rönesansı ve Mağribi stillerinin Plateresque unsurlarında birleşti. Yeni İspanya'daki uygulaması, İspanyol öncesi sembolleri ekleyerek ona özel bir dokunuş katan yerli zanaatkarların yorumuyla özellikle zenginleştirildi. Genel olarak, kapı ve pencere çerçevelerinde, sütunlarda ve pilasterlerde bitki kılavuzlarına, çelenklere ve grotesklere dayanan bol bir dekorasyonun kullanılmasıyla karakterize edilir. Ayrıca insan büstlerini tasvir eden madalyonlar da vardır ve sütunlar korkulukludur; Koroların bazı pencereleri yontulmuş ve bazen cephelerde Avrupa şehirlerinin Gotik tapınakları tarzında büyük gül pencereler kullanılmıştır.
Barok: Rönesans tarzının kademeli bir evrimi olarak ortaya çıktı ve süresi, yeni formlar ve dekoratif çizgiler arayışında kendi sistematik gelişim aşamalarına rağmen, yaklaşık olarak on yedinci yüzyılın ilk yıllarından on sekizinci yüzyılın sonlarına kadar uzanıyordu. Üslup, zamanında yapılan resim ve heykel çalışmalarına da ulaştı.
Ölçülü veya geçici Barok: Muhtemelen 1580'den 1630'a kadar, yaklaşık olarak kısa bir süreye sahipti. Kapı ve kemer direklerinde bitkisel bezemelerin kullanılmasıyla karakterize edildi; dikey, yatay veya perdeler şeklinde düzenlenmiş çizgilerle süslenmiş üç bölüme ayrılmış sütunlardı. zikzak ve çıkıntılı kornişler, pervaz ve kakma ile.
Solomonik Barok: Barok döneminin bu evresinin süresi 1630 ile 1730 arasındadır. Avrupa'ya giriş, Arapların Süleyman tapınağının olması gereken yerde buldukları bir sütunu kopyalayan İtalyan mimar Bernini'ye bağlıdır. . Tarz, bu sarmal sütunların kullanımını tapınakların ve binaların cephelerinin genel dekorasyonuna dahil ederek, önceki modalitenin yönlerini geri döndürdü ve kendi motiflerinden bazılarıyla zenginleştirdi.
Barok stipe veya churrigueresque tarzı: Yaklaşık 1736-1775 yılları arasında dekoratif bir form olarak kullanılmıştır. Avrupalı mimarlar tarafından yapılan, ters piramidal kaidelerden oluşan, büstleri veya tanrıların heykelleriyle taçlandırılmış Yunan sütunlarının yeniden yorumlanmasından geliştirildi. İspanya'da mimar José Benito de Churriguera tarafından tanıtıldı - dolayısıyla adı - ve Meksika'da altın çağını yaşadı. Jerónimo de Balbás, onu ülkeye tanıtan kişiydi. Tarzın Plateresque'den belli bir miras aldığı söylense de, süslü süslemelere olan özel tadı, onu tüm cepheleri kaplayan çelenk, vazo, rozet ve meleklerle dolu kreasyonların en uç noktasına götürdü.
Ultrabaroque: Klasik, barok ve churrigueresque mimari elemanların dönüşümlerini ve deformasyonlarını yaratan churrigueresque'in dekoratif yönlerinin sınırsız bir ek yüklemesi, orantıları yücelten kıvrımlı dekoratif unsurlarla sonuçlanıyor. Stucco modelleme ve ahşap oymacılığında büyük teknik mükemmellik elde etti.
Neoklasik: 18. yüzyılın ikinci yarısında, Yunanistan ve Roma'nın eski klasik tarzlarının dekoratif normlarını yeniden ele almak amacıyla Avrupa'da ortaya çıkan üslup akımıdır. 18. yüzyılda Meksika'daki Akademi'nin önemi, Yeni İspanya'nın içinden geçtiği ekonomik patlamanın yanı sıra neoklasikin kabul edilmesinde büyük etkiye sahipti.
