Göze çarpmak isteyen renkli balon sürüleri, yorulmak bilmeyen bolerolar ve silindirlerle bezeli Alameda, yürüyüşçülere, çocuklara, sevgililere ve daha iyi bir şey yapmak isteyenleri bir bankta işgal edenlere ev sahipliği yapıyor.
Çimlere basmak yasak olsa da, yeşil sizi dinlenmeye ve Pazar ve tatil düzenlemelerinizi tam olarak ifade etmeye davet ediyor: yıkanmış vücut, hoş kokulu saçlar ve ışıltılı kıyafet (kesinlikle yeni) şenliği yatay bir konumda, bir figürün yanında. taş göğsüne yapışan bir güvercini okşayan mermer çıplaklığından ürkek görünen beyaz. Dahası, iki gladyatör çok beyaz formlarda ölçülü bir tavırla savaşa hazırlanır. Aniden, önlerinde bir kız koşarak geçip, uzaktaki utangaç küçük bir noktaya dönüşen aşırı bir "pamuğun" pembesini, uçup giden konfeti haline getiriyor.
Ve öğlen 12: 00'nin boğucu güneşli gününde, her zamanki hafta sonlarının ritüeli gerçekleştiğinde, Alameda her zaman böyle olmuştur; o görünüm ve o yaşamla doğduğunu ve onlarla birlikte öleceğini. Sadece olağanüstü bir olay, empoze edilen ritmi bozan bir dengesizlik: bir deprem, bir heykelin yıkılması, bir protesto yürüyüşü, yoldan geçen bir kişiye gece yapılan saldırı, birisinin Alameda'dan zamanın geçip geçmediğini merak etmesine neden olacaktır.
Kararnameler, yanlar, mektuplar, seyyahların anlatıları, haber raporları, planlar, çizimler ve fotoğraflar ile yeniden inşa edilen tarihsel hafıza, zamanın toplum yaşamı üzerindeki etkilerinin Alameda'nın görünümünü değiştirdiğini göstermektedir. Eski biyografisi, 11 Ocak 1592'de Luis de Velasco II'nin, kavakların dikilmesi gereken ve sonunda dişbudak ağacına dönüştüğü bir bulvar inşa edilmesini emrettiği 16. yüzyıla kadar uzanıyor.
İlk Meksika yürüyüşü olarak kabul edilen Yeni İspanya toplumunun seçkinleri, labirent bahçesinde toplandı. Yalın ayak insanların zenginlerin yeşil seraplarını lekelememesi için 18. yüzyılda tüm çevresi boyunca bir çit yerleştirildi. Başkentteki çok sayıda arabanın tam sayısına sahip olduktan sonra, tatil günlerinde yollarından geçen arabaların dolaşımının düzenlendiği o yüzyılın sonlarıydı (1784). . Herhangi birinin böyle bir rakamın gerçek olduğundan şüphe etmesi durumunda yetkililer, verilerin elde edildiği kişilere güvenileceğini açıkladı.
On dokuzuncu yüzyılla birlikte, modernite ve kültür Alameda'yı ele geçirdi: ilki ilerlemenin bir sembolü olarak ve ikincisi bir prestij işareti olarak, yakın zamanda özgürleşen toplumun aradığı geleceğe güvenmek için iki neden. Bu nedenle defalarca ağaç dikildi, banklar kuruldu, kafeler ve dondurma salonları yapıldı ve aydınlatma iyileştirildi.
Askeri çeteler parkın atmosferini genişletti ve şemsiyeler daha sonra bir ganimete ya da düşmüş mendile taşınan bakışları daralttı ve bir bastonun ucundan geri döndü. Lord Regidor de Paseos, belediye bürosuyla birlikte yürüdü ve ağaçta yapılan reformlar ve çeşmelerdeki çeşmelerin damlamasına uyguladığı hayal gücü ile ün kazandı. Ancak kültür Venüs şeklini aldığında itirazlar şiddetli tartışmalara yol açtı, çünkü dindar Porfir toplumu bir parkta çıplak kadının güzelliğini değil, giysilerinin eksikliğini ve herkesin gözü önünde olduğunu fark etti. Aslında o 1890 yılında kültür, çok küçük bir alan olsa bile, başkentin ünlü gezinti yerini ele geçirmek için çaba sarf ediyordu.
Heykel
Daha yirminci yüzyılda, insan vücudunu yeniden yaratan bir heykelciliğe karşı tutumun değiştiği, vatandaşların okul ve ev dışında, sinema salonlarında veya evde televizyon karşısında yeniden eğitilmesinin, sanatçının hayal gücünün mekânlar ve insan formlarıyla sağladığı dilin güzelliğine duyarlılığı açtı. Alameda'da yıllardır bulunan heykeller bunun bir hesabını veriyor. Bir yarısı kolundan sarkan bir pelerinle, diğeri ise açık bir çıplaklıkla, dövüş tavrına sahip iki gladyatör, ormanlık arka planı bir Venüs ile, vücudunun önünü örterken bir kumaşın toparladığı hassas bir tavırla paylaşıyor ve iki güvercin varlığıyla tekrarlandı.
Bu arada, Avenida Juárez'de dolaşanların ellerinde, iki alçak kaide üzerinde, mermerden vücutları aşağı bakacak şekilde gelişen iki kadının figürleri yatıyor: biri bacakları bir topa bükülmüş ve kolları dümdüz yan yana. kafa üzüntü içinde gizlenmiş; diğeri, ona maruz kalan zincirlere karşı samimi bir mücadele tavrı nedeniyle gerginlik içinde. Vücutları yoldan geçenleri şaşırtmıyor gibi görünüyor, onlarca yıldır ne sevinç ne de öfke yarattılar; basitçe, kayıtsızlık, bu figürleri, yönü ve anlamı olmayan nesnelerin dünyasına indirdi: mermer parçaları ve hepsi bu. Ancak, açıkta geçirdikleri tüm o yıllarda sakatlıklar yaşadılar, parmaklarını ve burunlarını kaybettiler; ve kötü niyetli "grafiti", doğdukları yüzyıl dünyasının modasını takip eden Fransızca Désespoir ve Malgré-Tout adlı iki kadının bedenlerini kapladı.
Daha kötü kader, Venüs'ü tamamen yok oluşuna sürükledi, çünkü bir sabah çekiç darbeleriyle yok edilmiş bir şekilde uyandı. Öfkeli bir deli mi? Kimse cevaplamadı. Elbette, Venüs'ün parçaları çok eski Alameda'nın zeminini beyaza boyadı. Sonra sessizce parçalar kayboldu. Külliyat delicti gelecek nesiller için ortadan kayboldu. Neredeyse çocuk olan bir heykeltıraş tarafından Roma'da yontulmuş saf küçük kadın: San Carlos Akademisi'nin öğrencisi Tomás Pérez, emeklilerin programına göre, dünyanın en iyisi olan San Lucas Akademisi'nde kendini mükemmelleştirmek için Roma'ya gönderildi. Alman, Rus, Danimarkalı, İsveçli, İspanyol sanatçıların geldiği klasik sanat merkezi ve neden olmasın, Meksika ulusuna şan vermek için geri dönmek zorunda kalan Meksikalılar.
Pérez, 1854'te İtalyan heykeltıraş Gani tarafından Venüs'ü kopyaladı ve ilerlemelerinin bir örneği olarak onu Meksika'daki Akademisine gönderdi. Daha sonra bir gecede geri kalmışlığın ellerinde çabası öldü. Eski yürüyüşten kalan dört heykele yeni varış yerleri olan Ulusal Sanat Müzesi'ne daha iyi huylu bir ruh eşlik etti. 1984'ten beri gazetelerde INBA'nın Alameda'daki beş heykeli (hala Venüs vardı) onları restore etmek için kaldırma niyetinde olduğu yorumlandı. Bunların ortadan kaldırılmasının büyük felaketlerin nedeni olmaması gerektiğini soran ve bozulmalarını kınayanlar, DDF'nin onları INBA'ya teslim etmesini kınayanlar oldu, çünkü Enstitü 1983'ten beri onları profesyonel restoratörlerin ellerine teslim etme konusundaki ilgisini dile getirdi. Son olarak, 1986'da, INBA Ulusal Sanat Eserlerini Koruma Merkezi'nde 1985'ten itibaren korunan heykellerin artık Alameda'ya geri dönmeyeceği bildiriliyor.
Bugün Ulusal Sanat Müzesi'nde mükemmel bir şekilde restore edilmiş olmaları hayranlık uyandırıyor. Açık havadaki eski dünyaları ile Müzenin sergi salonları arasında bir ara yer olan lobide yaşıyorlar ve bozulmalarını önleyen sürekli bakımdan zevk alıyorlar. Ziyaretçi, bu eserlerin her birini sakince ücretsiz olarak çevreleyebilir ve yakın geçmişimiz hakkında bir şeyler öğrenebilir. José María Labastida tarafından yaratılan gerçek boyutlu iki gladyatör, klasik tadı tam olarak sergiliyor, bu yüzden 19. yüzyılın başlarında moda. Labastida'nın Meksika Darphanesi'nde çalıştığı o yıllarda, 1824'te, Kurucu Hükümet tarafından ünlü San Carlos Akademisi'ne üç boyutlu temsil sanatını eğitmek ve anıtlar ve görüntüler yaratmak için geri dönmek üzere gönderildi. yeni ulusun, hem sembollerinin formülasyonu hem de kahramanlarının yüceltilmesi ve yaratılacak tarihte doruk noktasına ulaşan anları için ihtiyaç duyduğu. 1825 ile 1835 yılları arasında, Avrupa'da kaldığı süre boyunca Labastida, bu iki gladyatörü Meksika'ya gönderdi; bu, ulusun iyiliği için savaşan adamlara alegorik bir gönderme olarak düşünülebilir. Sakin bir dille, yumuşak hacimli ve pürüzsüz yüzeyli iki güreşçi, erkek kaslarının nüanslarının her birini eksiksiz bir versiyonda toplar.
Buna karşılık, iki kadın figür, gözlerini modern, kültürlü ve kozmopolit yaşamın şampiyonu olarak Fransa'ya dikmiş olan, yüzyılın başındaki Porfir toplumunun zevkini yeniden yaratıyor. Her ikisi de romantik değerler, acı, umutsuzluk ve eziyet dünyasını yeniden üretir. 1898 civarında Malgré-Tout'a hayat verirken Jesús Contreras ve 1900'de Désespoir'i yaratırken Agustín Ocampo, kadın bedeninden bahseden -klasik akademiler tarafından ikinci döneme bırakılan- yumuşak ve sert dokuları, durgun kadınları birleştiren bir dil kullanın. pürüzlü yüzeylerde. Daha sonra gelen yansımanın üzerine anlık duygu deneyimini gerektiren zıtlıklar. Şüphesiz, ziyaretçi, eserlerinde bayılmış kadın üzerinde aynı resmi zevkle çalışan yüzyılın başı heykeltıraşı Fidencio Nava'nın Aprés l'orgie'yi düşünürken, salonun arkasından aynı çağrıyı hissedecek. Mütevelli Heyetinin müdahalesi sayesinde bu yıl Ulusal Sanat Müzesi koleksiyonunun bir parçası haline gelen mükemmel bir heykel.
Müzeyi ziyaret etmeye davet, Meksika sanatı hakkında daha fazla bilgi sahibi olmaya davet, içeride yaşayan ve Alameda'da bronz taklitleri bırakılan bu çıplaklar.
