Uzmanlarımızdan biri, bu mülkün tamamlanmamış bir proje olmaktan çıkıp Mexico City'nin Tarihi Merkezindeki en etkileyici hale geldiği 1930'dan 1934'e kadar olan döneme bir bakış sunuyor.
Porfirio Díaz, 20. yüzyılın başında İtalyan mimarı görevlendirdi. Adamo Boari heybetli bir proje Ulusal tiyatro bu, Santa Anna zamanında yetiştirilenin yerini alacak ve rejimine daha büyük bir parlaklık verecektir. İş, ekonomik (maliyet artışı), teknik (inşaatının ilk yıllarından itibaren fark edilen binanın çökmesi) ve politik (inşaatın ilk yıllarından itibaren fark edilen çökmesi) arasında değişen nedenlerle orijinal niyetine göre tamamlanmadı. devrimci hareketin patlak vermesi 1910'da başladı). 1912'den itibaren on yıllar, işte önemli bir ilerleme kaydedilmeden geçti. Sonunda, 1932'de, Alberto J. Pani, sonra Hazine Bakanı ve Federico Mariscal -Meksikalı mimar, Boarii'nin öğrencisi- zaten eski olan binanın bitirilmesi sorumluluğunu üstlendi. Kısa süre sonra, sadece Porfirian tiyatrosunu tamamlamanın bir meselesi olmadığını, Meksika'nın özellikle kültürel alanda yaşadığı önemli değişikliklerden sonra binanın yeni kaderi hakkında dikkatlice düşünmek olduğunu anladılar. 1934 tarihli bir belgede Pani ve Mariscal hikayeyi şöyle anlatıyor:
"Güzel Sanatlar Sarayı'nın inşası, otuz yıllık uzun bir süre boyunca, tarihimizde toplumun radikal bir dönüşümü ile çakışan sayısız olaydan geçti."
“Görkemli Ulusal Tiyatro olması gereken şeyin temellerinin atıldığı 1904 yılından, 1934 yılında her şeyin halka hizmete açıldığı ana kadar bir Güzel Saray Sanat, o kadar köklü değişiklikler meydana geldi ki, bunlar hala inşaat tarihine yansıyor. "
Sonra, Pani ve Mariscal, şimdi bizi ilgilendiren, oyunculuk yaptıkları dönemi ele almak için yüzyılın ilk on yıllarında tiyatronun yapımının ilk iki dönemine geri dönüyorlar:
“Yalnızca 1932'den 1934'e kadar olan yılları kapsayan üçüncü dönemde, yeni anlayış gebe bırakılır ve hayata geçirilir. Adı Güzel Sanatlar Sarayı Ulusal Porfiryalı aristokrasinin tiyatrosunun ortadan kaybolduğunu - en azından başlangıçta tasarlandığı gibi - aynı zamanda Ulus'a sanatsal tezahürlerini organize etmek ve sunmak için vazgeçilmez bir merkez sağlandığı konusunda yeterince açık bir şekilde tanımlar. her türden, teatral, müzikal ve plastik, şimdiye kadar dağınık ve etkisiz değil, ancak Meksika sanatı olarak adlandırılabilecek tutarlı bir bütün içinde gerektiği gibi ifade edilmiş.
Devrimci rejimin, Ulusal Tiyatro'yu tamamlamak yerine, artık imkansız bir aristokrasinin akşamlarına ev sahipliği yapmayacak yeni bir bina - Güzel Sanatlar Sarayı - inşa ettiği fikir budur. her gün bizimki gibi bir sanatın yükselişini simgeleyen konser, konferans, sergi ve gösteri ... "
Belgede Pani'nin tavrında ısrar ediliyor:
“… Çalışma sosyal bir ihtiyaca cevap vermezse kalıcı olarak terk edilebilir. Şimdi mesele, onu sonuçlandırarak sonuçlandırmak değil, sonuçlarının gerektirdiği ekonomik fedanın ne ölçüde dayatıldığını incelemektir. "
Son olarak, Pani ve Mariscal, binaya gerekli olduğunu düşündükleri yeni kullanımı sağlamak için Boari'nin projesine uygulanan değişikliklerin ayrıntılı bir tanımını yapıyorlar.Bu değişiklikler, sarayın çok çeşitli işlevlerini yerine getirmesini sağlamak için gerekli değişiklikleri ifade ediyor. Bu fikir o dönem için devrim niteliğindeydi ve artık alışmış olsak da, bu binanın o zamandan beri Meksika kültüründe işgal ettiği birincil yerin, 1932'de konseptinin geçirdiği başkalaşımla doğrudan bağlantılı olduğu gerçeğini gözden kaçırmamalıyız. Gün boyunca Güzel Sanatlar Sarayı'nda, duvar resimlerine hayranlık duymak için geçici sergilerini ziyaret eden halkla birlikte gerçekleşen etkinlik (Rivera ve Orozco'nunkiler 1934'te Saray'ın açılışı için görevlendirildi; Siqueiros, Tamayo ve González Camarena), bir kitabın sunumuna veya bir konferansı dinlemeye, binanın Porfirio Díaz'ın amaçlarına göre bitirilmiş olması düşünülemezdi. Pani y Mariscal'ın anlayışı, Meksika'nın Devrimi izleyen on yıllarda tamamen deneyimlediği kültürel yaratıcılığın mükemmel bir kanıtıdır.
Pani, 1925'te Devrim'den doğan başka bir ulusal kurumun hamileliğine müdahale etti: Meksika Bankası, ayrıca son varış yeri için iç mekanı tarafından değiştirilen Porfirian bir binada yer almaktadır. Carlos Obregon Santacilia artık art deco olarak bilinen dekoratif dili kullanarak. Güzel Sanatlar Sarayı'nda olduğu gibi, bankanın doğuşu, ona mümkün olduğunca yeni döneme göre bir yüz vermeyi gerekli kılmıştır.
20. yüzyılın ilk on yıllarında, mimarlık ve süsleme sanatları dünyayı yeni yollar aradı ve 19. yüzyılın bulamadığı bir yenilenmeyi teşvik etti. Art nouveau bu bakımdan başarısız bir girişimdi ve bundan dolayı Viyanalı bir mimar, Adolf loos, 1908'de tüm süslemelerin suç sayılması gerektiğini ilan edecekti.
Kendi eseriyle, yeni rasyonalist mimarinin, özlü geometrik hacimlerin temellerini attı, ama aynı zamanda başka bir Viyanalıyla birlikte kurdu. Josef Hoffmann, 1920'lerde daha radikal önerilere tepki olarak geliştirilecek olan Art Deco'nun temel çizgileri.
Kritik iyi şansın art deco'sinden hoşlanmaz. Modern mimarinin hikayelerinin çoğu, anakronizmi nedeniyle onu görmezden geliyor ya da küçümsüyor. Bununla ilgilenen ciddi mimarlık tarihçileri bunu ancak geçerken yaparlar ve bu tutum gelecekte değişmeyebilir. İtalyanlar Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co20. yüzyıl mimarisinin en sağlam tarihlerinden birinin yazarları, Art Deco'ya, kısacası belki de bu tarzdan yapılabilecek en iyi nitelendirme olan birkaç paragraf ayırıyor. Her şeyden önce Amerika Birleşik Devletleri'ndeki başarılarının nedenlerini analiz ederler:
“… Dekoratif ve alegorik motifler, her zaman ekonomik ve teknolojik düzeyde katı bir şekilde önceden belirlenmiş çözümlerden başlayarak, kolaylıkla özümsenebilir değerleri ve imgeleri yüceltir. [..] Art Deco mimarisi, çok çeşitli durumlara uyum sağlar: dekorasyonlarının eksantrikliği, büyük şirketlerin reklamcılık niyetlerini karşılar ve ciddi bir sembolizm, şirket merkezlerini ve kamu binalarını nitelendirir. Lüks iç mekanlar, yükselen hatların yorucu oyunu, en çeşitli dekoratif çözümlerin geri kazanımı, en rafine malzemelerin kullanımı, tüm bunlar yeni bir "tat" ve yeni bir "kalite" kütlesini akışa dahil etmek için yeterlidir. metropol tüketiminin kaotik. "
Tafuri ve dal Co, Art Deco'yu dolaşıma sokan 1925 Paris Sergisi bağlamını da analiz ediyor.
“Esas itibarıyla operasyon, tipik burjuva yenileme hırslarını taşralılığa düşmeden yorumlayabilen, ancak ılımlılık ve kolay asimilasyon garantisi sunan bir modaya ve kitlelerin yeni bir zevkine indirgendi. Kuzey Amerika mimarisinin geniş bir sektöründe muazzam bir etki yaratacak, Fransa'da avangart ve gelenek arasında sakin bir arabuluculuk sağlayacak bir zevk. "
Art Deco'yu, otuz yıl önce nesli tükenmiş bir geleneğin dilinde başlayan Güzel Sanatlar Sarayı gibi bir yapıyı tamamlamak için özellikle uygun kılan tam da bu avangart ve geçmiş arasındaki bu uzlaşma durumudur. Sergileme alanlarının etrafında döndüğü binanın büyük salonunu kaplayan kubbelerin altındaki çok yüksek boşluk, içinde muhteşem bir şekilde “yükselen çizgilerin yorucu oyunu” sergilemesini sağladı. Meksika sanatında mevcut olan milliyetçi akımlar, Art Deco'da Saray'da "kolayca özümsenebilir değerleri ve imgeleri yücelten dekoratif ve alegorik motifleri" uygulamak için yeterli desteği bulacak ve her fırsattan yararlanarak bizi "dışmerkezlilik" "en çeşitli dekoratif çözümlerin [ve] en rafine malzemelerin kullanımını" unutmadan, süslemeleri "ve" ciddi bir sembolizm ". Diğer süslemelerin yanı sıra, Saray'a gelen ziyaretçilerin ilgisini çeken Meksika motifleri -Maya maskeleri, kaktüsler-, cilalı çelik ve bronzları anlatmak için yukarıdakilerden daha iyi bir kelime bulunamıyor.
Genç mimar Alberto J. Pani'nin yeğeni Mario PaniYakın zamanda Paris'teki École des Beaux-Arts'tan mezun oldu ve çok prestijli olan ve bomu Art Deco ile tam olarak çakışan Fransız firması Edgar Brandt için bir bağlantı görevi gördü, yukarıda bahsedilen dekoratif unsurları (bunlara kapılar eklemeliyiz. performans salonu, lobi ve sergi alanlarının dekorasyonunun böylesine önemli bir parçası olan kapılar, korkuluklar, korkuluklar, lambalar ve bazı mobilya parçaları). Bu alanların etkileyici etkisinin geri kalanı, nadir renkli ulusal mermer ve oniksin dikkat çekici bir sergisiyle sağlandı. Son olarak sarayın dış cephesini tamamlayan kubbenin giydirmesi aynı tarzda tasarlanmıştır. Roberto Alvarez Espinoza Metal takviye ve metalik tonlarda seramik kaplamalar ve nervürleri ayıran segmentlerde köşeli geometri üzerinde bakır nervürlerin kullanılması. Renk geçişleri turuncudan sarıya, beyaza uzanan bu kubbeler, Saray'ın en karakteristik özelliklerinden birini oluştururken, Art Deco'nun dışarıdaki en önemli ifadesini temsil ediyor.
Ancak, artık dikkatimizi çekmesi gereken sadece, binanın zarif dekorasyonuyla elde edilen başarılı etki değil. Daha önce de belirtildiği gibi, şu anda gördüğümüz muhteşem Art Deco mermerler, çelikler, bronzlar ve camın ardından, 29 Eylül 1934'teki açılışından bu yana gerçekleştirilen en özgün sanatsal yayma projelerinden birinin de yükseldiği unutulmamalıdır. Dünyanın herhangi bir yerinde, tesadüfen değil, ülkemizin kültür tarihinin özel bir yoğunluğunun yaşandığı bir anda tasarlandı: Güzel Sanatlar Sarayı.
