Veracruz, nostaljik karşılaşmaların limanı ve doğal olarak coşkulu bir devletin başkenti olmasının yanı sıra, Meksika'nın müzik başkenti olmakla her zaman gurur duymuştur. Celia Cruz, Beny Moré ve Pérez Prado gibi sayısız Kübalı müzisyenin sığınağından, Rus denizcilerin en sevdiği mola yerlerine ve eve yorgun bir şekilde dönmek isteyen her Meksikalı için zorunlu mekana kadar her şey oldu.
İyi bir geleneksel müziğin burada hayatta kalması etkileyici; Büyük dans orkestraları, sokak marimbasları ve mariachiler ile uzun yıllar süren rekabet, oğul jarocho gruplarını marjinalleştirmeyi başaramadı. 18. yüzyılda ortaya çıkan, enerjisi rockçıları ve çağdaş Hollywood yönetmenlerini etkilemekten asla vazgeçmeyen La Bamba gibi geliyor.
Kırklı ve ellili yıllar, en iyi müzisyenlerin Meksika'ya, radyo spikerlerinde selüloit ve plağın yıldızları olmak için geldiği, en iyi müzisyenlerin Meksika'ya geldiği bir dönem olan, oğul jarocho'nun altın çağı olarak kabul edilir. Latin Amerika'daki en prestijli aşamaların mıknatısları. Mexico City'nin hızlanan gelişmesine ve yeni yaşam tarzlarına rağmen, kasabanın danslarında ve festivallerinde bu kadar yinelenen müzik zevki sönmedi.
Yeni bir unutkan neslin gelişiyle, oğul jarocho patlaması sona erdi. Nicolás Sosa ve Pino Silva gibi birçok sanatçı Veracruz'a döndü; diğerleri, büyük talepçi Lino Chávez'de olduğu gibi, ünsüz ve servetsiz ölmek üzere Mexico City'de kaldı. Oğlu jarocho'nun büyük başarısı, tarihinin çok küçük bir bölümüne karşılık geliyor. Başarının zirvesi yalnızca birkaçını, çoğunlukla Chávez'i, Sosa'yı, arpçıları Andrés Huesca ve Carlos Baradas'ı ve Rosas kardeşleri barındırdı; 1950'lerde Meksika sokakları, kantinden başka hiçbir kapının açılmadığı çok sayıda jarochos sonerosun sahnesiydi.
Bugün, son jarocho'dan bazı yetenekli müzisyenlerin yıldız olması zor olsa da, liman ve sahil barlarında ve restoranlarında iş eksikliği ya da bölgedeki partileri canlandırmak için hiçbir eksiklik olmadığı da doğru.
Yerli kültürün, limandaki ve eyaletin diğer bölgelerinin güçlü Afrika varlığını sulandırdığı Veracruz'un güneyine doğru, çiftlerin ahşap platformda dönüşümlü olarak yer aldığı popüler jarocha festivali olan fandangolarda jarocho sonları oynanıyor. onun kompleksi gitarların ürettiği yoğun ritimlere yeni bir katman damgası vuruyor.
TARİHİ MÜZİSYENLER
Geçen yüzyılın sonunda, oğul jarocho'nun rakibi yoktu ve fandangueros, eyalet genelinde kutlanırdı. Daha sonra Küba'dan gelen danzones ve guarachalar ile polkalar ve kuzey valsleriyle balo salonu dansları modası limana girdiğinde, sonerler arp ve gitarlarını yeni repertuvara uyarladılar ve keman gibi başka enstrümanlar da eklediler. Pino Silva, 1940'larda limanda oynamaya başladığında, seslerin sabaha kadar duyulmadığını, şimdi evet, insanların ruhlarını açtıklarını hatırlıyor.
Nicolás Sosa'ya da benzer bir şey oldu. Köylü ve kendi kendini yetiştirmiş arpçı, sivrisineklerle çevrili insanları rahatsız etmemek için evinin eşiğinde prova yaptı ve kısa süre sonra vals ve danzon çalarak geçimini sağladı. Bir gün, Alvarado fuarında “pilón” sesleri çalması aklına geldiğinde, başkentten bir adam onu Mexico City'ye davet etti ve ertesi yılın Mart ayında geziye gitmesini önerdi. Davet tarihinin uzaklığı Nicolás'ın güvensizliğini motive etti. Ancak kısa bir süre sonra, adamın Meksika gezisi için kendisine para bıraktığını söylediler. Sosa, neredeyse 60 yıl sonra, "10 Mayıs 1937'ydi ve o gün buradan ne olacağını bilmeden trene bindim," diye hatırlıyor.
Patronunun önde gelen besteci, yapımcı ve müzik bilgini ve aynı zamanda mükemmel bir ev sahibi olan Baqueiro Foster olduğu ortaya çıktı: Sosa, Ulusal Saray'ın arkasındaki evinde üç ay kaldı. Baqueiro, Veracruz yerlisinin çocukluğundan beri emdiği ve kimsenin ilgilenmediğini düşündüğü müziği yazdı. Daha sonra Jalapa Senfoni Orkestrası ile yaptığı çalışmalarda bu transkripsiyonları kullandı ve Sosa ve grubunu, Palacio de Bellas Artes'in seçkin ortamında defalarca icra etmesini sağladı.
Baqueiro'nun tavsiyelerini görmezden gelen Sosa, 1940'ta otuz yıl kaldığı başkente döndü. O dönemde farklı gece kulüplerinde oynamanın yanı sıra film ve radyoya katıldı. En büyük rakibi, Don Nicolás'ın her zaman sadık kaldığı orijinal oğlunu yorumlama konusundaki sofistike tarzı nedeniyle Sosa'dan daha fazla şöhret ve zenginlik elde eden Andrés Huesca idi.
Çoğu soner gibi, Huesca da köylü bir ailede doğdu. Oğlu jarocho'yu tanıtma sezgisi, onu önemli modifikasyonlar yapmaya yöneltti: Ayakta çalmak için daha büyük bir arp ve daha az vokal doğaçlama alanı olan modern besteler veya jarocho aromasını korurken daha "akılda kalıcı" olan enstrümantal solistler.
Genel olarak, Jarocho patlamasının on yıllarında başkenti işgal eden müzisyenler, kentsel merkezlerde halk için daha tatmin edici olan daha hızlı ve daha virtüöz bir stile yavaş yavaş adapte oldular. Öte yandan, bu daha yüksek hız, özellikle müşterinin parça parça vurduğu yemekhanelerde müzisyene de uyuyordu. Böylelikle, Veracruz'da on beş dakikaya kadar süren bir oğul, Mexico City'deki bir kantinde sahneyi kurmaya gelince üç saat içinde gönderilebilirdi.
Bugün Jarocho müzisyenlerinin çoğu, günümüzün en ünlü sanatçılarından Graciana Silva dışında bu modern tarzı yorumluyor. Graciana, Jarocha'dan mükemmel bir arpçı ve şarkıcıdır ve oğulları eski usulleri takip ederek Huesca'dan bile daha eski bir üslupla yorumlar. Belki de bu, meslektaşlarının ve vatandaşlarının çoğunun aksine Graciana'nın Veracruz'dan hiç ayrılmadığı içindir. Modern versiyonlara göre daha karmaşık ve bağımlılık yapıcı yapılarla uygulaması daha yavaştır ve derinlemesine hissedilir. La Negra Graciana, orada tanındığı adıyla, nehri geçerek kardeşi Pino'yu arp üzerinde başlatan eski öğretmenden öğrendiği gibi oynuyor. Graciana'nın dediği gibi, "her iki gözü de kör" olmasına rağmen, yaşlı Don Rodrigo, onu odanın bir köşesinden dikkatle izleyen kızın büyük bir arpist olacağını anladı. popüler müzik.
Graciana'nın sesi ve "eski moda" çalma tarzı, Veracruz portallarında bir barda çaldığını duyan müzikolog ve yapımcı Eduardo Llerenas'ın dikkatini çekti. Graciana ile tek başına çalan ve aynı zamanda jarana'da kardeşi Pino Silva ve ikinci bir arpta eski kız kardeşi María Elena Hurtado ile birlikte kapsamlı bir kayıt yapmak için bir araya geldiler. Ortaya çıkan ve Llerenas tarafından üretilen kompakt, birkaç Avrupalı yapımcının dikkatini çekti ve kısa süre sonra onu Hollanda, Belçika ve İngiltere'ye ilk sanatsal turu için işe aldı.
Graciana, tek başına oynamayı tercih eden tek sanatçı değil. Daniel Cabrera ayrıca son yıllarını isteklerine yükleyerek ve eski sesleri Boca del Río'da söyleyerek yaşadı. Llerenas, Jarocha'nın neşesi içinde sıradışı bir melankoliye boğulmuş bu müzikal mücevherlerden 21 tanesini kaydetti. Cabrera, yüz yaşına gelmeden kısa bir süre önce 1993 yılında öldü. Ne yazık ki böyle bir repertuvara sahip çok az sanatçı kaldı. Oğul jarocho'nun ticarileştirilmesi, kantin müzisyenlerini repertuarlarında bolerolar, rancheralar, cumbias ve zaman zaman ticari başarısını dahil etmeye zorlar.
Jarocho repertuarının küçültülmesine rağmen, kantinalar hala geleneksel müzik için önemli bir destek. Müşteriler müzik kutusunun veya videonun sunduklarına iyi bir canlı ses tercih ettiği sürece, birçok müzisyen yine de geçimini sağlayabilecektir. Ayrıca Jarocho'lu bir müzisyen olan René Rosas'a göre kantinin yaratıcı bir ortam olduğu ortaya çıkıyor. Ona göre, bu yerlerdeki çalışma yılları en teşvik ediciydi, çünkü hayatta kalmak için topluluğu büyük bir repertuarla uğraşmak zorundaydı. Bu süre zarfında, René Rosas ve kardeşlerinden biri olan Tlalixcoyan grubu, Ciudad Nezahualcóyotl'da bir kantin olan Diana Tapınağı'nın arka odasında birkaç hafta prova yaptıktan sonra ilk albümlerini çıkardı.
Tlalixcoyan kompleksi, şık bir restoranın sahipleri tarafından kısa sürede kiralandı. Orada, Meksika Ulusal Folklor Balesi'nin şefi Amalia Hernández, profesyonel sanatsal sezgileriyle, Balesinde Rosas kardeşlere bir bütün olarak katılmıştı. Bu andan itibaren, Rosas kardeşler için, Bale çekici ve güvenli bir maaş ve tekrarlayan performans nedeniyle bir tür müzikal komaya girme karşılığında dünyayı dolaşma (104 meslektaşının eşliğinde) fırsatını temsil ediyordu. her gece ve her yıl minimal bir repertuar.
Oğlu jarocho'nun ihtişamı, her performansın kendiliğinden ortaya çıkan yaratıcılığında yatmaktadır. Şu anda en sık kullanılan jarocho şarkı kitabının yalnızca otuz sesten oluşmasına rağmen, bunlardan herhangi biri çalındığında, her zaman arpta, istek içinde doğaçlama tepkilerle ve anında icat edilen dizelerde büyük ve orijinal gelişmelere neden olur. genellikle güçlü bir mizahi çizgiyle.
On üç yıl sonra René Rosas, birkaç önemli toplulukta oynamak için Folklorik Baleden ayrıldı. Şu anda René, kardeşi şarkıcı Rafael Rosas, önemli arpçı Gregoriano Zamudio ve Requinto'nun ası Cresencio “Chencho” Cruz ile Cancun otellerindeki turist seyircilerine oynuyor. Sofistike tarzları ve gitardaki mükemmel uyumları, artık orijinal köklerinden korudukları büyük ayrımı gösteriyor. Bununla birlikte, arp üzerindeki doğaçlamalar ve retinto'nun öfkeyle iç içe geçmiş tepkileri, silinmez jarocha sonera kanına ihanet eder. Rafael Rosas, Bale'de 30 yıl geçirdikten sonra, boğuk ve azgın sesini ya da gençlik yıllarının eski repertuarını kaybetmedi.
Yetmişli yılların ortalarında René, Jarocho istekleri arasında en çok tanınan kişi değilse muhtemelen en iyisi olan Lino Chávez ile oynamak için Baleden ayrıldı.
Chávez, Tierra Blanca'da doğdu ve kırklı yılların başında başkente taşındı. Orada Huesca ve Sosa'nın izinden giderek film, radyo ve kayıt programlarında çalıştı. En önemli üç jarochos grubunun parçasıydı: Los Costeños, Tierra Blanca ve Conjunto Medellín.
Lino Chávez, 1994'te görece fakir öldü, ancak gençken programlarını dinleyen bir nesil Veracruz soneros için büyük bir ilham kaynağıdır. Bu sonerolar arasında şu anda şeker fabrikası kasabasının danslarının yıldızı olan Cosamaloapan Ensemble öne çıkıyor. Yönetmenliğini Juan Vergara'nın üstlendiği Son La Iguana'nın etkileyici bir versiyonunu canlandırıyor; ritim ve ses bu müziğin Afrika kökenlerini açıkça ortaya koyuyor.
SON JAROCHO YAŞIYOR
Juan Vergara ve Graciana Silva gibi bugünün iyi sonerleri zaten 60 yaşın üzerinde olmasına rağmen, bu, Jarocho'nun oğlunun düşüşte olduğu anlamına gelmez. Oğlunu kumbiyaya, merengue marimbaya tercih eden çok sayıda genç müzisyen var. Neredeyse tamamı Veracruz'un çiftliklerinden veya balıkçı köylerinden geliyor. Mono Blanco grubunun kurucu ortağı Gilberto Gutiérrez, dikkate değer bir istisna. Gilberto, ailesiyle birlikte yerel toprak sahibi olmasına rağmen mükemmel köylü müzisyenleri yetiştiren bir kasaba olan Tres Zapotes'te doğdu. Gilberto'nun büyükbabası, şehirdeki ilk gramofonun sahibiydi ve bu nedenle polka ve valsleri Tres Zapotes'e getirdi ve torunlara, onun için hak ettikleri yeri geri alma görevini gizli bir şekilde bıraktı.
Mevcut tüm Veracruz grupları arasında, Mono Blanco müzikal açıdan en cüretkar olanlardan biridir, oğul jarocho'ya birkaç farklı enstrüman sunar ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Kübalı ve Senegalli müzisyenlerle farklı bir ses üretmek için çalışır. Bununla birlikte, şimdiye kadar en büyük profesyonel başarı, mevcut halkın bu müziğe olan zevki hakkında çok şey söyleyen eski jarochos oğullarının en geleneksel yorumlarıyla elde edildi.
Gutiérrez, oğlu Jarocho'ya uluslararası bir tat veren ilk kişi değildi. 1940'ların ve 1950'lerin patlamasının ardından, birçok Meksikalı müzisyen Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve en eski jarocho oğullarından biri, milyonlarca Amerikalının evini işgal etmeyi başardı: La Bamba, versiyonları Trini López ve Richie Valens.
Neyse ki La Bamba, Negra Graciana'nın sesinde ve ayrıca eyaletin güneyinden bazı grupların versiyonunda orijinal bir şekilde duyulabilir. Bu tür performanslar, çevik ve saygın iguana gibi birçok başarısızlıkla karşılaşabilen, ancak kararlılıkla ölmeyi reddeden bir müziğin ruhunu gösterir.
