Mezoamerikan halkları geleneksel olarak tanrılarını savaş alanına götürür. Fakat yenildiklerinde, ağır ve hantal putları düşman elindeyken, mağlupların üzerine ilahi gazabın düşeceğini düşündüler.
Purépecha, tanrılarını taşımak için en iyi çözümü buldu. Bu insanlar için, insanlar bölgelerin fatihleri değil, savaşlarda savaşan ve krallıklarını genişleten tanrılardı.
Savaşçı tanrıları Curicaueri'nin bu destansı görevi, kuşkusuz, bir insan büyüklüğündeki bir heykelin yalnızca altı kilo ağırlığında olabileceği kadar hafif bir malzeme keşfetmeleri için onlara ilham veren şeydi: "Heykeltıraşlar nezaketle yaptı, çünkü çok hafifti. tanrıları ağır olmasın ve kolayca taşınsın diye bu konudaki tanrıları ”.
Hafifliğinin yanı sıra "Michoacán'dan makarna" veya "mısır kamışı ezmesi" olarak da bilinen malzeme, Tarascalıların heykellerini doğrudan modellemelerine olanak sağladı. Ancak, macunun bileşimi ve görüntüleri yapma tekniği hakkında haberler az ve hatta kafa karıştırıcı. Bu eyaletteki ilk kronikler bu savaşçı tanrıları neredeyse hiç tanımıyordu; Fransisken Fray Martín de la Coruña onları 1525'te yaktı, Tzintzuntzan'a yeni geldi. Tarih yazarı Fray Francisco Mariano de Torres şöyle diyor: "Kızılderililer, hayran oldukları idollerin askerlerini ilk öğütlere getirdiler ve hepsi aynı malzeme olmadıkları için yakıtlar (mısır kamışından yapılanlar gibi) alenen yakıldı ve taş, altın ve gümüş olanlar, Kızılderililerin görüşlerine, Zintzuntzan lagününün derinliklerine atıldı ”(şimdi Pátzcuaro Gölü olarak biliniyor).
Bu nedenle, XVI ve XVII yüzyılların kronikleri, şimdi Hıristiyan heykeline uygulanan tekniğin kendisinden çok, malzemenin ve niteliklerinin nadirliğine tanıklık edebiliyorlardı. La Rea'ya göre: "Bastonu alıyorlar ve kalbi çıkarıyorlar ve tantalizingueni dedikleri macunla eziyorlar, onunla Cristos de Michoacán'ın mükemmel işleyişini mükemmel yapıyorlar."
Dr. Bonafit sayesinde, Purepecha takvimine göre, tatzingueniera'nın Mayıs ve Haziran aylarında Pátzcuaro Gölü'nde hasat edilen bir tür orkideden çıkarıldığını biliyoruz.
Bir diğer önemli boşluk, malzemenin bozulamaz kalitesinin cehaletidir. Bugüne kadar, Meksika genelinde ve bazı İspanyol şehirlerinde, XVI ve XVI.Yüzyıllarda yapılmış hatırı sayılır sayıda bozulmamış resim bulunmaktadır. Mısır sapı hamurundan yapılan görüntülerin "kalıcılığı" sadece sıva veya vernikten kaynaklanmıyor. Muhtemelen "cañita" nın yapımcıları, heykellerini güve ve diğer parazitlerden korumak için Rus toksikumo laiqacua çiçeği gibi bitkilerden çıkarılan bazı zehirleri kullanmışlardır.
Bonafit, Virgin of Health gibi bazı önemli görüntülerin doğrudan gözlemlenmesi sayesinde, çerçevenin boyutlarına ve ten rengine göre küçük ahşap desteklere tutturulmuş mısır kabuğundan yapıldığını gösterebildi: " Önce, ona yaklaşık bir insan iskeleti şeklini veren kurutulmuş mısır yapraklarından bir çekirdek oluşturdular. Bunun için yaprakları pide ipleriyle birbirine bağladılar, el ve ayak parmakları gibi ince kısımlara hindi tüyü yerleştirdiler ”.
Çerçeveye mısır sapından ve deltatzingeni soğandan yapılan macunu uyguladılar. Başlangıçta süngerimsi ve taneli bir kıvamda olan macun, çömlek kilinkine benzer şekilde kalın ve ince bir plastisite almak zorundaydı. Kırılgan parçaları korumak ve güçlendirmek için, malzemeyi dağıtmadan önce çerçeveye pamuklu bez şeritleri yerleştirdiler. Daha sonra çerçeveyi amate kağıtla kapladılar ve macunu üstüne yaydılar.
Modellemeden ve macun kuruduktan sonra, görüntünün iyileştirilmesine ve rötuşlanmasına izin veren çok ince kilden, titlacalli'den oluşan bir macun tabakası uyguladılar. Sıva yüzeyine toprak renkleri ile cilt ve saç boyası uyguladılar. Sonunda ceviz gibi kuruyan yağlara dayalı parlatma geldi.
Purépecha zanaatkârları, bu tekniği icat etmenin yanı sıra, "Rabbimiz Mesih'in bedenini ölümlülerin gördüğü en canlı temsili verdiler" ve misyonerler daha uygun bir uygulama buldular; bundan böyle "dünyadaki en hafif tanrılar" Meksika'nın ruhani fethinin müjdeci imgeleri olacaktı.
Hristiyanlığın hizmetindeki kamış ezmesi hayali, eski ve yeni dünyalar arasındaki ilk sanatsal füzyonlardan birini ve mestizo sanatının en eski estetik tezahürlerinden birini temsil ediyor. Materyal ve heykel tekniği yerli katkılardır, enkarnasyon tekniği, renklendirme, yüz özellikleri ve bedenin oranı Avrupa kökenlidir.
Purépecha kültürünün değerlerine duyarlı olan Vasco de Quiroga, Yeni İspanya dünyasında bu sanatı destekledi. Tzintzuntzan'a vardığında, hala lisanslı Quiroga, Fransisken rahiplerinin isteği üzerine, yerlilerin toplu halde İsa'yı yaptıkları malzemeye hayran kaldı. Hafifliğine ek olarak, ince modelleme için malzemenin esnekliğine de şaşırdı. Mısır kamışı hamurundan yapılan heykellere atıfta bulunan "Michoacán mükemmellikleri" lakabı buradan gelmektedir.
Quiroga, 1538-1540 yılları arasında bir piskopos olarak, Sağlık Bakiresi, Providencia de Michoacán Hanımı ve Hastaneler Kraliçesi'nin yapımını, "the" Fransisken Fray Daniel tarafından desteklenen yerli Juan del Barrio Fuerte'ye emanet etti İtalyan ”, nakışları ve çizimleriyle ünlü.
İlk alanı eski Hospital de la Asunción ve Santa María de Pátzcuaro idi; kutsal alanı, adını taşıyan ve hala büyük bir inanç ve özveri ile ibadet edildiği bazilika.
Quiroga ayrıca, neredeyse üç yüzyıl boyunca sayısız resim ve haçların yapıldığı Pátzcuaro Heykel Okulunu kurdu.
Tarihçilerin ifadelerine göre, Quiroga ayrıca Santa Fe de la Laguna hastanesinde mısır kamışı görüntülerinden oluşan bir atölye kurdu. Pátzcuaro Gölü kıyısındaki kasabalar arasında, sosyal örgütlenmenin çok tuhaf biçimine göre, piskoposun bu ticaretin ana merkezlerinden birini -daha geleneksel bir karaktere sahip- Santa Fe'yi görevlendirmesi çok muhtemeldir. Don Vasco iki temel nedenden yola çıktı: Tzintzuntzan'a yakınlık ve hastanelerinde yoksullara onurlu bir iş teklif etme fırsatı.
Don Vasco'nun hesaplamalarına göre, atölyenin yeri topluma paha biçilmez faydalar sağlayacaktır çünkü Tzintzuntzan zanaatkârlarının geleneksel tekniğinin öğretilmesi, Pátzcuaro okulunun heykeltıraşlarının sanatsal yönelimi ve kolay tedarik hammadde, özellikle eltatzingueni.
Quiroga ayrıca Santa Fe, Mexico City'de "bastonda hayali sanat" ın tanıtımını yaptı. Motolinía sık sık hastaneye yaptığı ziyaretlerinden birinde İsa Mesihlere özel bir heves gösterdi: “O kadar mükemmel, orantılı ve dindar ki, balmumundan yapılmışlar, daha bitmiş olamazlar. Ve ahşaptan yapılanlardan daha hafif ve daha iyidirler ”.
Baston hayali tekniği 18. yüzyılın sonunda Pátzcuaro okulunun yok olmasıyla ortadan kalktı, ancak bu hacı imgelerinin geleneği kaybolmadı.
Daha sonraki yüzyılların heykelleri, hem teknik hem de estetik açıdan, Michoacán'dan makarnayla yapılan ilk Hıristiyan imgelerinden çok uzak. Popüler bir sanatın zanaatkar işine indirgenmesi, Pátzcuaro, Zirahuén ve Tarascan platosundaki göl alanlarından her yıl yüzden fazla resmin toplandığı Pátzcuaro şehrinde Semana Belediye Başkanı'nın alayları sırasında çok belirgindir. .
Çoğunlukla Christs, bu heykellerin en az yarısı geleneksel teknikle yapılmıştır. Rönesans tarzı olanlar, geç Rönesans olarak adlandırılan 1530-1610 dönemine aittir ve bu tarihten 18. yüzyılın ilk on yılına kadar yapılanlar yerli barok eserleri olarak kabul edilebilir. Sonraki on yıllar boyunca, kamış ezmesindeki heykel çalışması, Barok etkilerinden ayrılarak gerçek bir mestizo sanatı haline geldi.
Kutsal Cuma günü Pátzcuaro'da buluşan hacı görüntüleri arasında, gerçekçilikleri ve mükemmellikleri ile dikkat çekiyorlar. San Francisco tapınağının "Üçüncü Düzenin Kutsal Mesih" i, doğal boyutu ve vücudunun hareketinin yanı sıra çok renkli yapısı ile dikkat çekiyor; Şirketin tapınağının ağrılı yüzü ve uzuvlarının gerginliği ile hayranlık uyandıran "Üç düşüşün Mesih'i" ve Basilica de la Salud'un "cañitas'ın veya acı çekenlerin efendisi", insan talihsizlikleri karşısında keder ve merhamet tutumu.
Nehir kıyısındaki köylerin lordları, çeşitli dilekçelerin lordları, tapınakların ve kardeşliklerin koruyucu lordları; Creole, mestizo, yerli ve siyah Mesihler, Bay Quiroga'nın zamanındaki gibi, sessizlik alayına gelirler.
