Bir yüzyıldan diğerine geçiş, değişim için bir bahane işlevi görüyor gibi görünüyor. Yeni bir dönemin başlangıcı bize her şeyi geride bırakıp yeniden başlama imkanı veriyor; şüphesiz, bu bir umut anıdır.
Tarihin evriminin açıklaması bize her zaman yüzyıllar tarafından verilmiştir ve onlara göre bölünmüş gibi görünüyor. İlerleme fikri, zamanların karşılaştırılmasıyla inşa edilir ve yüzyıl, bir dizi fenomeni incelemek ve böylece davranışımızı anlamlandırmak için doğru zaman periyodu gibi görünmektedir.
Biten veya bitmek üzere olan yüzyılın başlangıcı, değişimin yakın olduğu ve moda her zaman olduğu gibi toplumun benimsediği karakteri yansıtan bir zamandır. Eğlenceye ve kıyafetlere daha fazla para harcanır. Gösteriş ve savurganlık, siyasi meselelerde bir gevşeklikle yönetilir ve büyük partiler çoğu zaman tüm sosyal düzeylerde meşgul olur.
Moda açısından, yirmili yıllar, uzun etek, rahatsız edici elbiseler ve insanlık dışı korselerin kullanıldığı dar bellerin feminen geleneğinden ilk büyük kopuş. Önceki yıllara ait "S" şeklindeki dişi figür artık kullanılmamaktadır. Erkeklerin egemen olduğu bir dünyada var olmak, skandallaştırmakla ilgili. Kadın formu bu dönemin karakteristik modeli olan uzun belli olana, belde iz bırakmadan kalça yüksekliğinde yerini veren silindirik bir görünüm kazanır.
Mola sadece moda değil. Kadınlar erkeklerle ilgili durumlarının farkına varırlar ve bundan hoşlanmazlar ve bir kadının spor gibi erkeklere yönelik faaliyetleri yürütmesinin pek de iyi görünmediği alanlarda bu şekilde var olmaya başlarlar; tenis, golf, polo, yüzme oynamak moda oldu, hatta spor kıyafetleri bile o dönem için çok tuhaf ve cüretkârdı. Mayolar küçük elbiselerdi ama buradan günümüzün minik plaj kıyafetlerine ulaşana kadar durmadan kumaş kesmeye başladılar. Aslında iç çamaşırları da değişime uğrar; karmaşık korseler yavaş yavaş korsajlara dönüşecek ve farklı şekillerde sütyen ortaya çıkacaktır.
Kadın serbest dolaşımın gerekli olduğu yerlerde faaliyetler yürütmek için sokağa çıkmaya başlar; eteklerin ve elbiselerin uzunluğu yavaş yavaş ayak bileklerine kadar kısaldı ve 1925'te podyumlarda dizlerin yüksekliğinde etek fırlatıldı. Erkek toplumunun öfkesi o kadar ileri gidiyor ki, Napoli Başpiskoposu, Amalfi'deki bir depremin, kadın gardırobunda kısa etekleri kabul ettiği için Tanrı'nın öfkesinin bir göstergesi olduğunu söylemeye cesaret ediyor. Amerika Birleşik Devletleri'nin durumu benzerdir; Utah'da, ayak bileğinden üç inçten fazla etek giydikleri için kadınları para cezasına çarptıran ve hapseten bir yasa önerildi; Ohio'da izin verilen etek yüksekliği daha düşüktü, ayak tabanının ötesine yükselmedi. Elbette bu faturalar asla kabul edilmedi ama erkekler tehdit edildiğinde kadınların ayaklanmasını önlemek için tüm silahlarıyla savaştı. Eteğin yeni yüksekliği ile yeni keşfedilen çorapları durduran jartiyer bile yeni bir aksesuar oldu; değerli taşlarla oradaydılar ve o zaman 30.000 dolara mal oldular.
Savaştan etkilenen ülkelerde sokaktaki kadınların varlığı benzerdi, ancak nedenleri farklıydı. Pek çok ülkede değişim ihtiyacı sosyal sorunlardan kaynaklanırken, mağluplar yıkımla yüzleşmek zorunda kaldı. Binalardan ve sokaklardan sakinlerinin ruhunu yeniden inşa etmek gerekiyordu. Tek yol dışarı çıkıp bunu yapmaktı, kadınlar yaptı ve kıyafetlerini değiştirmek bir zorunluluk haline geldi.
Bu çağın tanımlanabileceği tarz, olabildiğince çift cinsiyetli görünmektir. Kadınsı kıvrımların gizlendiği silindirik şeklin yanı sıra - bazı durumlarda onu gizlemeye çalışmak için göğüslerini bile sararlardı - saç kesimiydi. Kadın ilk kez uzun saçlarını ve karmaşık saç modellerini geride bırakıyor; sonra şehvetin yeni bir estetiği ortaya çıkar. Garçonne (Fransızca'da kız) adı verilen kesim, tamamen erkeksi kıyafetlerle birlikte, androjenliğe dayanan bu erotik ideali yaratmalarına yardımcı oluyor. Saç kesimi ile birlikte yeni imaja göre şapkalar tasarlanır. Cloche stili başın dış hatlarını takip eden şekiller aldı; yine bazılarının küçük bir siperliği vardı, bu yüzden onları uzun saçlı giymek imkansızdı. Şapkayı takmakla ilgili ilginç bir gerçek, gözlerinin küçük siperlerinin kapalı olmasıydı, bu yüzden başları dik olarak yürümek zorunda kaldılar; Bu, kadınların yeni tutumunun çok temsili bir imajını akla getiriyor.
Fransa'da Madeleine Vionet, diğer tasarımcılar tarafından taklit edilecek olan kreasyonlarını etkilemeye başlayan şapkanın "önyargısına" saç kesimini icat etti.
Bazı daha az asi kadınlar saçlarını kestirmemeyi tercih ettiler, ancak yeni stili önerecek şekilde şekillendirdiler. Çarpıcı kırmızı ruj ve kapaklardaki parlak gölgeler dışında, bir kadını bir okul çocuğundan ayırt etmek kolay değildi. Makyaj, daha belirgin çizgilerle daha bol hale geldi. 1920'lerin ağızları ince ve kalp şeklinde, yeni ürünler sayesinde elde edilen etkiler. Kaşların ince çizgisi de karakteristiktir ve hem makyajda hem de tasarımların geçmişin karmaşık formlarıyla tezat oluşturan stillerde formların sadeleştirilmesini her yönden vurgulamaktadır.
Yeni zamanların ihtiyaçları, sigara kutuları ve halka şeklindeki parfüm kutuları gibi kadınlığı daha pratik hale getiren aksesuarların icat edilmesine yol açtı. "İhtiyaç anında her zaman elinizin altında olması için artık en sevdiğiniz parfümü bu amaç için özel olarak yapılmış ve içinde minik bir şişe bulunan halkalarda saklayabilirsiniz." El Hogar (Buenos Aires, Nisan 1926) bu yeni ürünü böyle sunuyor. Diğer önemli aksesuarlar arasında uzun inci kolyeler, kompakt çantalar ve Coco Channel'ın etkisi altında ilk kez moda haline gelen takılar yer alıyor.
Ayrıntılı formların yorgunluğu, modanın basit ve pratik görünmesini sağlar. Geçmişe karşı formun saflığı, ilk büyük savaşın katliamından sonra değişime duyulan ihtiyaç, kadınların şu anda yaşamak zorunda olduklarını, çünkü gelecek belirsiz olabileceğinin farkına varmalarını sağladı. İkinci Dünya Savaşı ve atom bombasının ortaya çıkmasıyla, bu "günlük yaşama" duygusu daha da artacaktı.
Başka bir deyişle, belle epoque'un ihtişamını yaratan "Doucet", "Doeuillet ve Drécoll gibi tasarım evlerinin toplumun yeni taleplerine cevap veremeyerek veya belki de değişime karşı çıktılar, kapılarını kapattılar ve diğerlerinin yanı sıra Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione gibi yeni tasarımcılara yol açtılar. Tasarımcılar entelektüel devrime çok yakındı; Yüzyılın başındaki sanatsal avangartlar olağanüstü bir dinamizme işaret ediyordu, akımlar akademiye karşı çıktı, bu yüzden bu kadar geçiciydi.
Sanat, onu yaratmak için kullandığı için günlük yaşamla örtüşüyordu. Yeni tasarımcılar bu eğilimlerle yakından bağlantılıydı. Örneğin Schiaparelli, Sürrealistler grubunun bir parçasıydı ve onlar gibi yaşıyordu. Moda yazarları, çok çirkin olduğu için çiçek tohumları yediğini ve böylece güzelliğin onda doğacağını söylüyor, bu onun zamanına çok özgü bir tutum. Üst sınıf gardıroplara işçi sınıfı tasarımlarını dahil ettiği için defalarca "Apaçileri Ritz'e götürmekle" suçlandı. Başka bir ünlü kişi, Coco Channel entelektüel çevrede yer aldı ve yakın arkadaşları Dalí, Cocteau, Picasso ve Stravinsky'ye sahipti. Entelektüel konular panele yayıldı ve moda da bir istisna değildi.
Modanın yayılması iki önemli medya, posta ve sinematografi tarafından gerçekleştirildi. Yeni modeller kataloglarda basıldı ve en ücra köylere gönderildi. Büyükşehir'in eve getirdiği dergiyi sanki sihirle endişeli kalabalıklar bekliyordu. Hem moda olabilirler hem de elde edebilirler. Çok daha etkileyici olan diğer mecra ise, halkın oyuncularla özdeşleşip onları taklit etmeye çalıştığı için mükemmel bir reklam stratejisi oluşturan büyük kişiliklerin modeller olduğu sinemaydı. Sinemada koca bir döneme damgasını vuran popüler Greta Garbo'nun durumu buydu.
20. yüzyılın ikinci on yılının başında Meksikalı kadınlar, büyüklerinin dayattığı geleneklere ve kurallara bağlılıkları ile ayırt ediliyordu; Ancak devrimci hareketin beraberinde getirdiği sosyal ve kültürel değişimlerin dışında kalamadılar. Kırsal yaşam kent yaşamına dönüştü ve ilk komünistler ulusal sahneye çıktı. Kadınlar, özellikle de en bilgili ve zenginler, kendileri için özgürlükle eşanlamlı olan yeni modanın cazibesine yenik düştüler. Frida Kahlo, Tina Modotti ve Antonieta Rivas Mercado birçok genç kadının listesinin başında, çeşitli faaliyetlerinde, gelenekselliğe karşı amansız mücadeleler verdiler. Moda söz konusu olduğunda Kahlo, otantik Meksikalıyı kurtarmaya kararlı olan muralistleri yineledi; Sanatçının popülaritesi ile birçok kadın geleneksel kostümler giymeye, saçlarını renkli örgüler ve şeritlerle taramaya ve Meksika motifli gümüş takılar edinmeye başladı.
Zengin ve kozmopolit bir sınıfa mensup Antonieta Rivas Mercado'ya gelince, çok küçük yaşlardan itibaren önyargıya aykırı isyankar bir ruh sergiledi. 10 yaşında, 1910'da, saçlarını Joan of Arc tarzında kestirdi ve 20 yaşında, içsel bir inanca karşılık gelen alışkanlığı alan biri olarak Chanel modasını benimsedi. Her zaman aradığı bu ölçülü zarafet, çalışılmış ve kasıtsız rahatlık tarzına hayranlıkla uyuyordu. Vurgulu formlara sahip bir kadın olmayan, göğüsleri ve kalçaları unutan düz elbiseleri mükemmel bir şekilde giydi ve temiz bir siluette skandalsız düşen jarse kumaşlarla vücudu özgürleştirdi.
Siyah aynı zamanda en sevdiği renk oldu. Ayrıca o sırada, saçları tercihen siyah olan ve Valentino'nun üzerine yapıştırılan garçonne'a empoze edildi ”(Antonieta'dan, Fabienne Bradu'dan alınmıştır)
1920'lerin modası, görünüşte yüzeyselliğine rağmen, bir isyan sembolüdür. Topluma karşı kadınsı bir tutum olduğu için moda olmak önemli görülüyordu. 20. yüzyıl, kırılmaların dinamiği ile karakterize edildi ve 1920'ler değişimin başlangıcıydı.
Kaynak: 35 Mart / Nisan 2000 Zamanında Meksika
