Santa Teresa'nın 1 numaralı kapanışı animasyonla kaynıyor. O telaşın ve seyyar satıcıların ortasında bir haykırış yükseliyor: "Korkunç maadreeee'yi öldüren korkunç oğul Kaptan Cootaaaa'nın vurulması ..."
Antonio Vanegas Arroyo'nun baskısının olduğu Santa Teresa # 1'in kapanışı, animasyon kaynıyor. O karmaşanın ve seyyar satıcıların ortasında, elinde bir gazete ile aceleyle matbaanın kapısından çıkan bir kundakçı çığlığı çıkıyor ve sert bir sesle şunu ilan ediyor: "Kaptan Cootaaaa'nın vurulması ... Korkunç hizmetçisini öldüren korkunç oğul ... "
Bu aktivitede, yere kitaplarını bırakan ve matbaa penceresinin camında kendi sisi ile sokaktan büyülenmiş seyreden bir çocuğun durgunluğunu, cilalı tabakta bir burinin akmasını karşılaştırıyor. José Guadalupe Posada'nın elinden işlenmiş metal, usta bir nane. Çocuk, José Clemente Orozco gözünü kırpmaz ve aktif olarak kalem darbesini takip eden gözleriyle geleceğini de zihnine kazar.
Muhteşem oymacı Posada, José Clemente'nin çocuksu varlığından ve örneğinin neyi başaracağından habersizdi; Sadece küçük bir eli, sinsi bir aceleyle, yerden kalemin ucuyla yerinden çıkan çipi aldığını fark etti.
Posada, bu yüzyılın ilk yarısında Meksikalı sanatçıları en çok etkileyen yaratıcıdır. Ressamlar José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla ve Guillermo Meza miraslarının yanı sıra, oymacılar Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac ve Alberto Beltrán . 1937'de kurulan Taller de grafica Popular, Posada'nın tarihi varisidir.
José Guadalupe Posada, popüler bir zanaatkâr olarak kabul edilmesinden itibaren, bir sanatçı olarak en önemli konumlardan birine ulaştı, çünkü mevcut yüzyılın en parlak ulusal sanat dönemini başlattı ve ilham verdi: Meksika Resim Okulu.
Avrupa sanatını ve hatta ulusal sanatını hiçe saymak, onu tavizlerden tamamen kurtardı; orijinal gravürlerinde her zaman tam bir özgürlük gösterdi.
Asla boşuna bir virtüözlüğe ulaşmadı: Doğrudan ifade onun tek endişesiydi çünkü Meksika'nın şeylerinde emilmiş olarak yaşadı.
José Guadalupe Posada Aguilar, 2 Şubat 1852'de gece saat onda Aguascalientes şehrinin San Marcos mahallesinde isimsiz bir sokakta doğdu; Petra Aguilar ile evli, ticaretle uğraşan bir fırıncı olan Alman Posada'nın oğluydu. 12 yaşında Aguascalientes Sanat ve El Sanatları Akademisi'ne resim eğitimi almak için girdi ve 18 yaşında, bronz ve ahşap gravürlerin yanı sıra litografi ile çalışmayı öğrendiği Trinidad Pedrosa atölyesinde çıraklık yaptı.
Yayınları ve çizgi filmlerinin alayları nedeniyle cacique Jesús Gómez tarafından politik olarak zulüm gören Pedroso ve Posada, 1872'de yeni bir matbaa kurdukları Leon şehrine yürüdüler.
1875'te Posada, María de Jesús Vela ile evlendi ve 1876'da Pedrosa'nın matbaasını yüz pesodan daha düşük bir fiyata satın aldı; Orada o dönemin romantizmine uygun olarak kitaplar resimledi, dini resimler ve posterler bastırdı.
1883'te Hazırlık Okulu'nda litografi öğretmeni olarak başladı; Felaket bir sel nedeniyle 18 Temmuz 1888'e kadar oradaydı, Mexico City'ye taşındı. Bir oymacı olarak büyük bir şöhretin ardından, çok sayıda dergi ve yayını göstermek için Irenio Paz tarafından işe alındı.
İşlerin bolluğu, onu, şimdi avukat Verdad'a ait olan ve şimdi kamuoyunda çalıştığı Santa Teresa kapılı topluluğunun 1 numaralı atölyesinde ve ardından Santa Inés'in 5 numarasında, bugün Moneda'da kendi atölyesini kurmaya itti.
1899'da Manuel Manilla Posada'nın ölümü üzerine, sokak gazetelerinin, koridorların, çizgi romanların, bilmecelerin ve daha birçok yayının en popüler editörü Don Antonio Vanegas Arroyo'nun atölyesinde resmen yerini aldı.
Don Antonio'nun oğlu Blas ile birlikte; Posada'ya çinkoyu şiddetlendirmeyi öğreten oymacı Manilla; şair Constancio S. Suárez ve yazarlar Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero ve Raimundo Balandrano, bir yıl sonra ülkeyi hikayeleri, çizgi romanları, şarkıları, hikayeleri, komedileri, almanaklarıyla dolduran harika bir ekip kurdular. ve takvimler.
La Gaceta Callejera ve Don Chepito gazetelerinin yanı sıra, gökkuşağının tüm renklerinde bir veya iki sente mal olan kahverengi kağıt broşürleri ve La Oca gibi çocukların ve bugüne kadar beş milyondan fazla kopyası yapılmış birçok nesiller için yetişkinler.
Büyük iş hacmi, Posada'yı daha hızlı teknikler aramaya zorladı. Çinko folyo üzerine hurda mürekkeple çizim yapmak ve ardından beyazları asit banyosu ile oymaktan oluşan zinkografiyi bu şekilde keşfetti.
Posada'nın yaptığı ilginç metinler ve dizelerle yaptığı yaklaşık 20 bin gravür, uzun zamandır beklenen metropolün en ilginç zamanlarından birini, 'Porfiri barışı' veya 'sıcak barış' ile anlatıyor: sokak isyanları, yangınlar, yer sarsıntıları, kuyruklu yıldızlar, dünyanın sonu tehditleri, canavarların doğuşu, intiharlar, infazlar, mucizeler, vebalar, büyük aşklar ve büyük trajediler; Her şey, aynı zamanda tüm titreşimler için hassas bir anten ve tüm olaylar için bir kayıt iğnesi olan bu adam tarafından yakalandı ”(Rodríguez, 1977).
Ülkesine olan büyük sevgisi, onu, Meksikalıları İspanyol öncesi dönemlerden beri en çok takıntı haline getiren temalardan birini geliştirmeye sevk etti: ölüm, ancak yüksek sınıflar veya Catrinalar ve Avrupalılar tarafından görüldüğü gibi ciddi ve korku uyandıran bir ölüm değil. onun zamanının. Hüzünlü ve ciddi ölümleri temsil etmiyordu, ama ahlaksızlaştırıcı dinamiklerle kafataslarına bin resim ya da şeyle hayat verdi; İnsanların tam olarak özdeşleştiği komik kafatasları, çünkü onlar rahatsızlık veren her şeye karşı bir rahatlama veya intikam aracıydı.
Posada'nın sevgiyle adlandırdığı gibi Don Lupe'nin, en alçakgönüllü Meksikalılardan, zamanının en yüce politikacısına, kafalı bir kukla bırakmadan her şeyi ve herkesi örten bir kafatasız bıraktığı tek bir konu yoktur. En çok rezonansa sahip olanlar için en basit gerçekler.
Posada'nın geliştirdiği birçok karakter arasında, popüler kafataslarının yanı sıra Şeytan ve Don Chepito Marihuano; ama esas olarak sevinçleri ve ıstıraplarıyla basit insanlar.
"Goya'nın Caprichos, Cadıların dünyasından Sahneler adlı gravürlerine sosyal eleştirisini uygulamak için dahil ettiği gibi, Posada da hayatın öbür tarafına başvuruyor: ölüm, sosyal eleştirisini her zaman mizahi bir anlayışla yoğunlaştırmak için ona izin veriyor alay ve savurganlık kullanın. "Öteden" sahneler ve figürler "burada daha fazlası" dır, ancak tam bir hayata sahip kafatasları ve iskeletler dünyasında yeniden şekillenmiştir… ”(ibit.).
Gabriel Vicente Gahona tarafından başlatılan ve "Picheta" olarak adlandırılan Meksika kafatası geleneği, iyi ölme sanatına dayanan ortaçağ Avrupa "ürkütücü dans" kavramını Meksika tarzında pekiştiren Posada tarafından harika bir şekilde sürdürüldü ve aşıldı. vefat edenlere adanmış şenliklerin yoğunlaşmasına neden olan insanların duygu ve yaratıcılıklarının yüceltilmesi için bu şekilde işbirliği yapmak.
Oymacı Manuel Manilla, geçen yüzyılın sonunda, Ölüler Günü geleneğini zenginleştiren ve şimdi şekerden, çikolatadan veya neşeden yapılan tatlı kafataslarının, kalaylı ve parıldayan gözleri ile icadına borçludur. Alnındaki ölen kişinin adı, ana sembollerinden birini temsil eder.
Jalisco ressamı Gerardo Murillo, 1921'de “Doktor Atl” olarak adlandırılan Las artes popular en México adlı çalışmasını iki cilt halinde yazdığında, Ölüler Günü kutlamalarının sanatsal ifadelerini ve Posada'nın çalışmalarını görmezden geldi.
Meksika Resim Okulu'na katılan Fransız ressam Jean Charlot, 1925'te gravürcü Posada'yı keşfetmesiyle tanınır. O andan itibaren, çalışmalarından esinlenerek elle kendini gösteren popülist ölüm kavramı güçlenir. Ressam Diego Rivera ve Pablo O'Higgins'in desteğiyle. 1930'larda, belki de Posada'nın komik, komik ve pek de ciddi olmayan kafataslarına dayanarak, ölümü şenlikli hor görme fikri ortaya çıktı.
En önemli kafatası gravürleri arasında şunlar vardır: Don Quixote de la Mancha, tek gözlü, rocinante atının üzerinde aceleci bir izdiham sürerek, onun ardından acı ve ölüm üreterek. Dönen kafatasları, geleneğin ortaya koyduğu mekanik ilerlemeye mükemmel bir hiciv. Adelita Skull, Maderista Skull ve Huertista Skull ile, 1910'daki kanlı devrimin şiddetli eleştirisi gibi o dönemin çeşitli siyasi figürlerini temsil ediyor.
Doña Tomasa ve Simón el Aguador'un ışıltılı ve komik kafatası mahalle dedikodusunu temsil ediyor. Küçük bir Cupid Kafatasları serisi, Constancio S. Suárez'in bazı şiirsel metinlerini göstermektedir.
La Calavera Catrina, Calavera del Catrín ve Espolón contra navaja, Posada'nın en iyi temsilcisi oldukları için dünya çapında en büyük yayılmaya sahip eserler arasındadır.
Diğer gravürler arasında, Ölüler Günü kutlamalarına çok uygun olarak aşağıdaki şiirin eşlik ettiği Gran fandango ve francachela de todos las calaveras ve Rebumbio de calaveras vardır:
Gerçek eğlenmek için büyük bir fırsat geldi, kafatasları panteondaki partileri olacak.
Mezar şenlikleri saatlerce sürecek; Ölüler özel kıyafetlerle katılacak.
Büyük bir beklentiyle kafatasları ve iskeletler toplantıda giyilecek kostümler tamamlandı.
20 Ocak 1913 kış sabahı dokuzda, evde no. 6, Avenida de la Paz'ın zemin katında (şu anda Calle del Carmen'de No. 47), 66 yaşında José Guadalupe Posada öldü. Yoksulluğu nedeniyle Dolores'in Sivil Pantheon'unda altıncı sınıf bir mezara gömüldü.
"... ve önceden gördüğü gibi yığının bir Kafatası haline gelmek yerine, (ortak) mezardan ölümsüzlüğe yükselir, dünyanın inceliklerini tekrar gözden geçirir: bazen bir frak ve melon şapka ve diğerleri de kalemle el altında yeni olayları bekliyor ”(ibid.).
Kaynak: Bilinmeyen Meksika No. 261 / Kasım 1998
