Puebla talavera gibi bir geleneği özünde 400 yıldan uzun bir süredir korumak zorlu bir iştir. Zamanın yeni teknikleri ve modernliği, üretim sürecinde, tasarımında ve projeksiyonunda değişikliklere işaret etti.
Birçok fabrika bu eski geleneği modernleştirdi, ancak beyaz eşya ve çini üretimi hala 16. yüzyılın orijinal teknikleriyle sürdürülen başkaları da var. Bunların arasında yenilikçi ve kaliteli bir atölye olan Talavera de la Reyna evi öne çıkıyor. Hevesli kurucusu ve destekleyicisi Angélica Moreno'nun en başından beri ana hedefi vardı: “Puebla eyaletinde en iyi seramikleri yapmak. Bunu başarmak için - bize söyledi - biz geleneksel sistemi kullanıyoruz: kil seçiminden, ayaklarla yoğurmadan (raf), çarktaki çalışmadan, emaye kaplamadan veya perdahlamadan ve fırçaların çömlekçiler tarafından dekorasyon için üretilmesinden parçaların. Talavera üretiminde atalarımızla aynı adımları izleyen birkaç atölyeden biriyiz ”dedi.
Menşe itirazı
Bu geleneksel zanaatın korunması için, hükümet Menşe İsmi Talavera D04 ve Resmi Meksika Standardını yayınladı. Deneme yanılmaya dayalı olarak, Angélica bu sanatın sırlarını öğrendi ve başlangıçta ağızdan ağza yayılan kaliteli üretimi kademeli olarak gerçekleştirdi. 8 Eylül 1990'da Talavera de la Reyna atölyesi resmi olarak eyaletteki en gençlerden biri olarak açıldı.
Mükemmel kalitede talavera yapmakla yetinmediler, çağdaş sanatçıları teknikle çalışmaya davet ettiler. "Ressamlar, heykeltıraşlar, çömlekçiler ve tasarımcılar gibi çağdaş sanatçıları içeren atalardan kalma geleneği yeniden değerlendirmemiz gerekiyordu." Maestro José Lazcarro katıldı ve kısa bir süre sonra 20 kişilik bir grup üç yıl orada çalıştı; sonunda 8 Mayıs 1997'de Amparo Müzesi'nde açılışı yapılan "Talavera, Öncü Gelenek" sergisini büyük bir başarıyla sundular.
Bu örnek aynı zamanda Québec'teki Maison Hamel-Bruneau'da ve bir kısmı da American Society, USA'de (1998) sergilendi. Yıllar sonra Puebla kentindeki Çağdaş Sanat ve Tasarım Galerisi'nde (2005) "Alarca 54 Çağdaş Sanatçılar" adıyla baskın bir yer işgal etti ve en son sergileri Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde (Namoc ), Pekin şehrinde (Çin); Puebla Belediye Sanat ve Kültür Enstitüsü Saray Galerisi'nde, 2006.
Bir miras oluşturmak
Bu sergilerin başarısı, atölyenin geleneksel malzemeler, dokular ve renkler ile deneyler yapmak için ulusal ve uluslararası tanınmış 50'den fazla sanatçının gözde mekanlarından biri olmasını sağladı. Bunun kanıtı, koleksiyonunu oluşturan yaklaşık 300 sanatsal eserdir. Gelenek ve yeniliği birleştirmek kolay bir iş değildir. Bu durumda zanaatkârlar geleneksel sürecin mirasçıları olarak bilgi ve deneyimlerine katkıda bulunurken, sanatçılar da konseptlerine ve yaratıcılıklarına katkıda bulundular. Gelenekleri bozan ama aynı zamanda onu kurtaran yeni eserler yaratıldığı için kombinasyon olağanüstüydü. Unutulmamalıdır ki, sanatçılardan bazıları eserlerinin detaylandırılmasına tamamen dahil olmuş, diğerleri ise zanaatkârların eserlerin yapımına büyük ölçüde müdahale etmesi gerektiğine karar vermiş, böylece tam bir birliktelik sağlanmıştır.
Mexico City'de yaşıyorsanız, Temmuz ayında Franz Mayer Müzesi'nde sergilenirken bu eşsiz eserleri takdir etme fırsatınız olacak: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, gelenek ve çağdaşlığın mükemmel sonuçlarla el ele gidebileceğinin kanıtlanacağı yer. Bu sergi Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido'nun eserlerini içermektedir. , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent ve Adrián White, diğerleri arasında. Bununla, Puebla talavera, katkıları kendisine yeni bir yol veya projeksiyon sağlayan çağdaş yaratıcıların katılımıyla, bu zanaatın korunmasında işbirliğine ek olarak, şüphesiz tam bir sanat tezahürüne dönüştürülerek küresel bir alaka düzeyine yerleştirildi. .
Tarih
Kökeni, 16. yüzyılın ikinci yarısında, görkemli Puebla şehrinde bazı alfare'lerin (çömlekçi atölyeleri) kurulduğu zamana dayanıyordu. Usta Gaspar de Encinas, 1580-1585 yıllarında eski Calle de los Herreros'a, Talavera de la kasabasında üretilenleri taklit ettiği için daha sonra talavera eşya olarak anılacak olan beyaz eşya ve kiremit ürettiği bir çömlek kurdu. Reyna, Toledo eyaleti, İspanya.
Vekalet boyunca vazolar, vazolar, leğenler, tabaklar, kaseler, kaplar, tepsiler, testiler, dini figürler bu teknikte üretildi ... tüm bu nesneler sadece sanatsal değil, faydacı yönleriyle de büyük talep gördü ve üç seviyeye ulaştı. kalite: ince toprak kaplar (beyaz emayeye ek olarak beş sırlı gölgeye sahipti), normal çanak çömlek ve sarı hamurlu kaplar. Dekorasyon, Mağribi, İtalyan, Çin veya Gotik etkiye sahip bitkisel motifler, tüyler, karakterler, hayvanlar ve manzaralara dayanıyordu.
Kiremit, basit bir koruma unsuru olarak başladı ve bugün çok sayıda dini ve sivil mimari eserde, San Francisco Acatepec (Puebla) tapınağının cephelerinde ve House of Azulejos (Mexico City), hayranlık uyandıran iki muhteşem örnektir.
19. yüzyılda Puebla'daki çanak çömlek fabrikalarının büyük bir kısmı çalışmalarını durdurdu ve biraz eğitim almış bazı çömlekçiler atölyelerini sürdürmekte zorlandılar. 20. yüzyılın ilk on yıllarında, kodekslerin çizimi ve çeşitli baskıların kopyaları, başarısız olan modernist unsurlar gibi eski unsurların yorumlanmasına dayanan yeni stiller yaratma girişiminde bulunuldu.
